На встрече художник Андриан Берсенев поделится своими мыслями о живописи: «У зрителя должна быть внутренняя одаренность. Он должен много знать, видеть, слушать музыку. А качество переживания зависит от количества впечатлений. В формальном плане у живописи и музыки много совпадений. Живопись тоже имеет внутреннее звучание, и визуально эти законы очень близки. Например, фактура цвета и его перетекание вполне передают внутреннее волнение художника. Даже конкретный смысл в произведении искусства может быть завуалирован. В этом заключается прелесть и аромат творческого способа познания мира».
Мастер также отмечает, что многослойность искусства заключена в культурной традиции, технике исполнения, мыслях художника. Вдумчивый зритель всегда размышляет у картины о том, что на ней возникает и почему. Он не категоричен в оценках и всегда понимает, что за поверхностью работы стоит еще один смысл. И если зритель подготовлен, то это будет соотноситься и с его представлениями о мифологии, культуре, истории. В постижении искусства должна быть некоторая доля сложности. Живопись – это не рекламный плакат. Ее нельзя понять за две секунды, просто проходя мимо.
Куратор – Светлана Сергеевна Ершова, заведующая лекторием Русского музея, кандидат искусствоведения.
Архив автора
Источник и правообладатель текста и фотографий «PRO.Культура.РФ» https://www.culture.ru
Ваш комментарий
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Авторизоваться