4 мая в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков открываются четыре новых выставки, представляющие знаковых мастеров Петербурга.
Выставка выдающегося скульптора Константина Симуна (1934–2019 г.г.), члена легендарной «Группы одиннадцати» 1970-х, представит творчество новатора-шестидесятника, знаковый монумент которого «Разорванное кольцо», созданный в 1966-м, превратился в символ, с одной стороны, великого подвига города на Неве в дни блокады, а с другой – грандиозных «оттепельных» перемен в ленинградском искусстве той поры.
Мастер оставался экспериментатором на протяжении всей своей карьеры. В 1990-е и 2000-е в творчестве Симуна возникают философские темы с нотой трагизма и появляются евангельские сюжеты. Художник избегал в своем творчестве абстракции, часто обращаясь в последние два десятилетия своей деятельности к концептуальному искусству. В экспозицию войдут работы разных десятилетий. Помимо классических скульптур, на выставке представлен ряд никогда ранее не выставлявшихся экспериментальных произведений мастера. Они раскрывают «закулисье» художественной мысли, размышления о действительности, облаченные порой в парадоксальные пластические формы.
Выставка выдающегося скульптора Константина Симуна (1934–2019 г.г.), члена легендарной «Группы одиннадцати» 1970-х, представит творчество новатора-шестидесятника, знаковый монумент которого «Разорванное кольцо», созданный в 1966-м, превратился в символ, с одной стороны, великого подвига города на Неве в дни блокады, а с другой – грандиозных «оттепельных» перемен в ленинградском искусстве той поры.
Мастер оставался экспериментатором на протяжении всей своей карьеры. В 1990-е и 2000-е в творчестве Симуна возникают философские темы с нотой трагизма и появляются евангельские сюжеты. Художник избегал в своем творчестве абстракции, часто обращаясь в последние два десятилетия своей деятельности к концептуальному искусству. В экспозицию войдут работы разных десятилетий. Помимо классических скульптур, на выставке представлен ряд никогда ранее не выставлявшихся экспериментальных произведений мастера. Они раскрывают «закулисье» художественной мысли, размышления о действительности, облаченные порой в парадоксальные пластические формы.
Выставка «Отцы и дети» познакомит со знаменитой династией Натаревичей - Вайнманов, представив искусство двух поколений творцов – трех художников, талант которых раскрылся у каждого в своей области. Старший, живописец Михаил Натаревич (1907–1979 г.г.), входил в число ведущих мастеров, определивших облик ленинградской художественной школы 1950-х–1970-х годов, времени больших перемен и открытий.
Искусство его дочери, известного петербургского художника Елены Натаревич, - блестящий пример развития петербургских традиций графического мастерства. Экспозиция раскрывает все грани ее искусства: демонстрируются портреты, пейзажи и тематические композиции.
К поколению «детей» на выставке относится и творчество выдающегося скульптора Дмитрия Вайнмана, свидетельствующее о переосмыслении традиций знаменитой «матвеевской школы» пластики, прославившей наш город.
Выставка «Мифологическая сюита» приурочена к 75-летию Татьяны Леоновой (род. 1949 г.), известного петербургского графика, заявившего о себе еще в 1980-е годы. Очарованная античностью как источником вдохновения, она всегда смотрит на окружающее сквозь призму мифов, легенд и преданий прошлых веков. Именно поэтому мифологическая серия – одна из важнейших в творчестве автора.
Выставка «Пластическая мелодия» открывает сезон экспозиций под открытым небом. Во дворе Музея представлено искусство Льва Сморгона, в этом году справляющего свое 95-летие. Один из самых ярких скульпторов Петербурга, Сморгон также известен как дизайнер, живописец, график, медальер, писатель. Произведения из камня, ставшие главным направлением его творчества, появились у него в конце 1960-х. В экспозицию вошли работы 1990–2000-х: портреты и автопортреты, религиозные сцены и абстракции. В камне наиболее полно отразились главные достоинства его авторского стиля: умение обобщать, подчеркнуть характерные детали в облике героев, создать выразительный силуэт и ритмически «выстроить» форму. За внешней простотой работ Льва скрывается глубина проникновения в мир человеческих характеров и чувств.
Подробности
Ваш комментарий
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Авторизоваться