В особом фокусе фестиваля будет находиться современный индийский театр. Российскому зрителю эта культура наиболее знакома благодаря кинематографу, а вот театр изучен гораздо меньше, хотя он обладает ярким своеобразным лицом, что подтверждает программа фестиваля, представляющая различные направления современного театра Индии.
Театральная лаборатория «Адишакхти» (Пудучерри, Индия) покажет спектакль Нимми Рапхель «Бали», в основе которого лежит отрывок из индийского эпоса «Рамаяна». Это пересказ различных событий, которые привели к битве между Бали – правителем Кишкиндхи, и Рамой – царем Айодхьи, и в конечном итоге к смерти Бали.
Несомненно, ярким событием станет спектакль крупнейшего театрального режиссера Индии Раджата Капура «Ничего похожего на Лира», который представит Театральная компания «Синематограф» (Мумбаи, Индия). Раджат Капур известен у себя на родине уникальной способностью видеть комедийное даже в трагическом. Он не раз обращался к шекспировским трагедиям, используя клоунов в качестве стилистического приема. В этой же стилистике решен и шекспировский «Лир».
Компания «B SPOT Productions» (Мумбаи, Индия) покажет «Цвет Лавани» в инсценировке и постановке Бхушана Коргаонкара. Лавани – самый известный фольклорный танец штата Махараштра. Он завоевал популярность благодаря непосредственному участию публики во время представления, а также открытому выражению чувственной страсти. Этот танец говорит на языке любви и желания, и находит отклик у людей всех возрастов, полов, культур и национальностей.
Зрители фестиваля смогут познакомиться и с современным иранским театром, также обращающимся к народным сказаниям и мифологическим мотивам. В основе спектакля Тегеранского университета «Гурдофарид» (Иран) – текст «Книги царей» («Шах-наме») персидского поэта Фирдоуси, собравшего в своей поэме целый свод иранского устного фольклора. Режиссер Рахмат Амини – специалист по ритуальному театру. Этот театр создается при помощи актеров, музыки и хора, следуя традиции национального искусства Ирана.
Интересным аспектом фестивальной программы станет осмысление литературных произведений Востока в постановках российских театров. Откроет фестиваль российский взгляд на роман выдающегося современного китайского прозаика, лауреата Нобелевской премии по литературе Мо Яня – спектакль Никиты Кобелева «Лягушки» Псковского академического театра драмы им. А.С. Пушкина – филиала Национального драматического театра России (Александринского театра). Действие спектакля происходит в уезде Гаоми провинции Шаньдун, причем на протяжении более чем пятидесяти лет – с 1950-х до начала XXI века. Спектакль, посвященный трагедии китайского народа – насильственному ограничению рождаемости в 1970-е – 1980-е годы, помогает и прикоснуться к недавней истории одной из крупнейших мировых цивилизаций и лучше понять китайскую литературу наших дней.
Спектакль «Стражи Тадж-Махала» режиссера Алексея Золотовицкого привезет на фестиваль Московский драматический театр имени А.С. Пушкина. К индийскому средневековому мифу о создании великолепной мечети обратился современный драматург Раджив Джозеф. На страже строящегося дворца стоят два друга детства, сирота из трущоб и сын военачальника. В их смешных и абсурдных разговорах раскрывается глубокий и противоречивый мир, полный сомнений, страхов и прекрасных фантазий о будущем. Они еще не знают, какие внезапные испытания готовит им судьба.
Государственный театр коренных малочисленных народов Севера (Якутск, Якутия) покажет спектакль Сергея Потапова «В чаще», поставленный по рассказу японского писателя Рюноскэ Акутагава. Работу отличает национальный якутский колорит – место действия перенесено в края, где исконно обитают чукчи. Сергей Потапов – автор более сотни спектаклей, поставленных в разных театрах России и мира; петербургские зрители знают его по спектаклям в Театре-фестивале «Балтийский дом» («Тарас», «Укрощение строптивой»).
Помимо постановок, созданных на основе авторских литературных произведений, в программу фестиваля включены спектакли, в которых значимую роль играет народный эпос. Национальные театры республик России отражают культурную самобытность и этническую идентичность ее народов, позволяют зрителю осмыслить национальное искусство не изолированно, а в контексте традиций различных театральных культур. Национальный драматический театр им. Б. Басангова (Элиста, Калмыкия) представит постановку заслуженного деятеля искусств России и Республики Калмыкия Бориса Манджиева «Араш» – спектакль-реквием, в котором через историю одной простой семьи воспроизведена трагедия всего калмыцкого народа. На сцене наряду с реальными историческими деятелями двадцатого века появляются герои калмыцкого эпоса.
Государственный бурятский академический театр драмы им. Х. Намсараева (Улан-Удэ) представит спектакль Олега Юмова «Лес/Ой» в двух частях: «Лес. Начало/Ой» и «Лес. Продолжение/Ой. Тугэсхэл». Хрестоматийная пьеса А.Н. Островского «Лес» звучит совершенно по-новому. Это первая в истории постановка – языковой микс на бурятском, русском и монгольском языках.
Спектакль «Пачупки» Евгения Корняга по пьесе, написанной режиссером совместно с Катей Аверковой, покажет Республиканский театр белорусской драмы (Минск). Имя Евгения уже знакомо российской публике. «Пачупки» - это финальный спектакль трилогии, вторую часть которого – «Шлюб за ветрам» – театралы тепло приняли на фестивале в 2021 году. Эта постановка – настоящее погружение в белорусскую культуру и песенный фольклор; спектакль-размышление на тему рождения ребенка.
В дополнительную программу фестиваля войдут две пресс-конференции, круглый стол, творческие вечера и мастер-классы. Основам движения и древнему боевому искусству Каларипаятту «Источник перформативной энергии» обучат студентов творческих вузов артисты Театральной лаборатории «Адишакхти». Преподаватели Тегеранского университета покажут, как перевести старинный эпос на современный театральный язык. И сделают это на примере известнейшего древнерусского памятника письменности – «Слова о полку Игореве».
В рамках программы «Взгляд в будущее» состоятся показы спектаклей ведущих театральных вузов России – ГИТИСа, ВГИКа и РГИСИ. Студенты мастерской Александра Бармака (факультет музыкального театра ГИТИСа) покажут спектакль «Хлопотун, или Дело мастера боится» – музыкальный водевиль А.А. Алябьева и А.Н. Верстовского по одноименной пьесе Александра Писарева. А студенты мастерской Владимира Фокина (актерский факультет ВГИКа) примут участие в фестивале со спектаклем «Васса Железнова» по пьесе М. Горького. Выпускной китайский курс Амелы Вученович (факультет театра кукол РГИСИ) представит спектакль «Влюбленные бабочки» по мотивам китайской легенды. Кроме того, китайский курс РГИСИ под руководством Натальи Колотовой покажет отдельную концертную программу, в которую войдут фрагменты традиционной Пекинской оперы и русские народные песни.
XXXIII Международный фестиваль «Балтийский дом» поможет взглянуть на театр Востока более пристально, восприняв его, как на театр, с которым нас многое объединяет и у которого есть чему поучиться. Он яркий, профессиональный, обладающий немалым количеством известных имен. Встреча на фестивале в этом году – только первый, но очень важный шаг. Положенное начало позволит нам совместно открывать новые грани современного театрального искусства, находить созвучные темы в литературе и фольклоре России и стран Востока, вдохновляться богатством и многообразием наших культур.
Предварительная программа
6 октября
Псковский академический театр драмы им. А.С. Пушкина
«Лягушки» по роману Мо Яня
Эпическая драма
Инсценировка Андрея Пронина
Постановка – Никита Кобелев
Большая сцена 18+
7 октября
Национальный драматический театр им. Б. Басангова (Республика Калмыкия, Элиста)
«Араш»
Драматическая фантазия
Автор инсценировка и режиссер – з. д. и. Российской Федерации, з.д.и. Республики Калмыкия
Борис Манджиев
Большая сцена 12+
8 октября
Государственный театр коренных малочисленных народов Севера (Республика Саха (Якутия), Якутск)
«В чаще» по рассказу Р. Акутагавы
Пластико-хореографическая драма
Режиссер – Сергей Потапов.
Большая сцена 18+
10 октября
Республиканский театр белорусской драмы (Республика Беларусь, Минск)
Екатерина Аверкова
«Пачупки»
Песня в одном действии
Режиссер – Евгений Корняг
Большая сцена 16+
11 октября
Театральная лаборатория «Адишакхти» (Индия, Пудучерри)
«Бали» по мотивам индийского эпоса
Автор текста и режиссер – Нимми Рафел
Большая сцена 18+
12 октября
Театральная компания «Синематограф» (Индия, Мумбаи)
«Ничего похожего на Лира» по мотивам пьесы У. Шекспира «Король Лир»
Режиссер – Раджат Капур
Большая сцена 16+
13 октября
Компания «B SPOT Productions» (Индия, Мумбаи)
«Цвет Лавани»
Инсценировка и постановка – Бхушан Коргаонкар
Большая сцена 18+
14 октября
Московский драматический театр имени А.С. Пушкина
Раджив Джозеф
«Стражи Тадж-Махала»
Режиссер – Алексей Золотовицкий
Малая сцена 18+
17 октября
Государственный Бурятский академический театр драмы им. Х. Намсараева (Республика Бурятия, Улан-Удэ)
«Лес.Ой. Начало» по мотивам пьесы А.Н. Островского «Лес»
Режиссер – Олег Юмов
Большая сцена 16+
17 октября
Тегеранский Университет (Иран, Тегеран)
«Гурдофарид» по мотивам персидского эпоса «Шахнаме» («Книга царей»)
Режиссер – Рахмат Амини
Малая сцена 16+
18 октября
Государственный Бурятский академический театр драмы им. Х. Намсараева (Республика Бурятия, Улан-Удэ)
«Лес.Ой. Продолжение» по мотивам пьесы А.Н. Островского «Лес»
Режиссер – Олег Юмов
Большая сцена 16+
«Взгляд в будущее»
Спектакли российских творческих вузов
14-17 октября 2023
ВГИК Театр (Москва)
Актерский факультет Всероссийского государственного института кинематографии имени С.А. Герасимова, мастерская н.а. России В. П. Фокина
«Васса Железнова»
По пьесе Максима Горького
Режиссер-постановщик – н.а. России Владимир Фокин
Российский государственный институт сценических искусств (Санкт-Петербург)
«Влюбленные бабочки»
Факультет театра кукол, китайский курс Амелы Вученович
Адаптация для театра кукол – Амела Вученович и Чжан Линфэн
Режиссер – Амела Вученович
ТЕАТР – ГИТИС (Москва)
Факультет музыкального театра Российского института театрального искусства (Москва)
Мастерская А.А. Бармака
«Хлопотун, или Дело мастера боится»
Музыкальный водевиль А.А. Алябьева и А. Н. Верстовского по одноименной пьесе Александра Писарева
Ваш комментарий
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Авторизоваться