Опубликовано: 17 апреля 2025 года
Кадры из фильмов. Источник: rosphoto.org.
«Мурнау совершил революцию в киноязыке. Камера здесь не просто фиксирует происходящее — она становится активным участником действия, выражая мысли и чувства героя. „Последний человек“ — это визуальная поэма, рассказанная с помощью света, тени и движения», —
говорил британский кинокритик Леонард Мосли.
Фильм представит кандидат искусствоведения, доцент кафедры драматургии и киноведения СПбГИКиТ Светлана Семенчук.
«В „Верном сердце“ Эпштейн находит истинную фотогению повседневности. Камера не просто фиксирует реальность, а преображает ее, наделяя незамысловатые сцены невероятной поэтической силой. Кружащаяся карусель становится метафорой хаотичного мира, а лица героев — зеркалом их страданий», —
утверждал французский критик и режиссер Луи Деллюк.
«В „Терье Вигене“ Шёстрём достигает поразительного реализма, позволяя зрителю почувствовать себя очевидцем происходящего. Камера не вмешивается, она просто наблюдает за событиями, которые разворачиваются естественно, как в жизни. Это кинематограф прозрачности, дающий возможность увидеть правду», —
считает французский критик и теоретик кино Андре Базен.
«„Путешествие на Марс“ („Небесный корабль“) — это не просто развлекательная фантазия, это отражение тревог и надежд эпохи. Мечта о полете в космос, о встрече с иными цивилизациями — это попытка уйти от ужасов войны, обрести новый смысл жизни в бескрайних просторах Вселенной», —
сказал немецкий социолог и теоретик кино Зигфрид Кракауэр.
Стареющая итальянская аристократка хочет вернуть молодость, ради чего заключает договор с дьяволом. Графиня станет молодой, но при условии отказа от любви. Однако это, кажется, не имеет значения: женщина снова молода и красива. За ней ухаживают два брата — Тристано и Серджио. Графиня готовится выйти замуж, но дьявол стремится не допустить безнаказанного нарушения условий договора.
«В „Сатанинской рапсодии“ Оксилия демонстрирует стремление к созданию тотального произведения искусства. Он использует все возможности кинематографа: музыку, декорации, игру света и тени — для того, чтобы изобрести мир, в котором красота и зло переплетаются самым причудливым образом. Это шаг к новому, более высокому пониманию кино», —
убежден итальянский теоретик кино и писатель Риччото Канудо.
«„Коттедж в Дартмуре“ Эсквита — это не просто триллер, это исследование человеческой одержимости. Он позволяет камере наблюдать за героями, предоставляя возможность зрителю самому делать выводы. Именно в этой одержимости кроется сила фильма», —
выражал свою позицию американский режиссер и критик Элиа Казан.
В небольшом городе, где готовятся к выступлению цирковые артисты, происходит противостояние большевиков и белогвардейцев. Большевики призывают население к обороне. Сын старого клоуна, Бульди-младший, руководит формированием дружины из артистов цирка. В результате упорных боев белым удается захватить город. Бульди- младшего арестовывают. Старый клоун, как и прежде, выходит на арену один. Внезапно во время его выступления в цирк вбегает Бульди-младший, преследуемый солдатами. Ловкость и сила циркового артиста помогают ему обмануть своих преследователей и скрыться в окне купола цирка. Бульди-старший восторженно аплодирует сыну.
«Кинонатурщики „могут идти с циркачами рука об руку, как добрые товарищи, помогая друг другу в преодолении препятствий, стоящих на общем пути достижения высочайшей техники и физического усовершенствования личности“. На съемках „Два — Бульди — Два“ Кулешов получил возможность на деле осуществить связь между экранным и цирковым искусством, что доставило ему немало радости. Он близко знакомится с цирковыми артистами, особенно со знаменитым тогда наездником Вильямом Труцци и его семьей. Они выступили в его фильме. Цирковые эпизоды сняты виртуозно, ярко», —
говорил киновед, биограф Льва Кулешова Евгений Громов
Ваш комментарий
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Авторизоваться