Анастасия Моргунова: «Мозаика символизирует надежность, стабильность и прочность»
Интервью

Анастасия Моргунова: «Мозаика символизирует надежность, стабильность и прочность»

Анастасия Моргунова знает о мозаике все. Фото предоставлено организаторами.

Опубликовано: 22 августа 2024 года

В начале сентября в арт-центре культурного квартала «Брусницын» откроется фестиваль «Культурный код. Вечные ценности». В канун мероприятия «Культура Петербурга» пообщалась с ведущим экспертом Школы мозаики «Сад Гранат» Анастасией Моргуновой и расспросила ее о развитии мозаичного искусства, шедевры которого будут представлены на мероприятии.  

Мозаика существует много веков, но она до сих пор интересует людей, неравнодушных к искусству. Фото предоставлено организаторами.

- Расскажите, как Вы определяете понятие мозаики в контексте искусства и культуры? Что символизирует это направление?

- Мозаика — это уникальное искусство. Ее особенность - наличие множества разрозненных элементов, объединенных в единое целое. Мозаика веками служила как для украшения зданий, так и элементов мебели, предметов быта и ювелирных украшений.

Мозаика символизирует надежность, стабильность и прочность. Эта техника помогает запечатлеть важные аспекты культуры, человеческие ценности и верования при помощи материалов, не подверженных разрушению.

- Какие места в Санкт-Петербурге наиболее известны своей мозаикой?

- Таких примеров множество. Особо хочется выделить станцию метро «Автово», которая считается одной из самых красивых в мире, благодаря своим великолепным мозаичным панно. Также нельзя не упомянуть Исаакиевский собор, Александро-Невскую лавру и Храм Спаса на Крови, где в мозаике мастерски воплощены важные элементы христианской символики. 

Мозаичные произведения восхищают ценителей искусства много веков подряд. Фото предоставлено организаторами.

- Как мозаика связана с темой фестиваля «Культурный код. Вечные ценности»?

- Фестиваль «Культурный код. Вечные ценности» нацелен на исследование и осмысление культурных кодов северных и ближневосточных традиций через призму искусства. Школа мозаики «Сад Гранат» представляет на фестивале работы мастеров, выполненные в древней сирийской традиции. Мозаика здесь выступает как средство передачи вечных ценностей: истины, добра, красоты, любви и дружбы. Эти ценности важны во все времена и для людей всех вероисповеданий и национальностей.

Цель фестиваля — показать, как искусство отражает вечные ценности и помогает понять культурные коды, которые формируют общественные устои и продолжают влиять на нас сегодня. Это уникальная возможность познакомиться с культурным наследием и духовными традициями, которые, несмотря на исторические испытания, продолжают сохранять свое значение.

Мозаика — это одно из древнейших видов изобразительного искусства. Она достигла расцвета в античную и византийскую эпоху, продолжая и сейчас развиваться в различных регионах и культурах мира.

- Как современные художники используют традиционные техники мозаики для создания новых произведений?

- В настоящий момент мастера используют традиционные техники мозаики, комбинируя их с новыми материалами и идеями. Художники экспериментируют с деревом, пластиком, металлом и полимерами, создавая уникальные произведения. Традиционные принципы мозаики помогают гармонизировать пространство. Многие современные творцы вдохновляются советским мозаичным искусством и делают отсылки к нему в своих работах.

Фото предоставлено организаторами.

- Как мозаика может служить средством диалога между различными культурами и эпохами? 

- Она адаптируется под разные культурные контексты, сохраняя свою значимость, даже когда стили и материалы меняются. Мозаика объединяет людей и темы через века, создавая прочную связь между прошлым и настоящим.

- Какие выставки или события в Санкт-Петербурге способствовали популяризации мозаичного искусства в последние годы? 

- Важную роль в этом вопросе сыграли мастерские, такие как студия «Сад Гранат», где организовываются обучающие курсы и выставки учеников и преподавателей. Мозаичное искусство также интегрируется в городскую среду через стрит-арт и оформление новых станций метрополитена. В Академии художеств и других студиях проводились выставки, привлекающие внимание к этому виду искусства и демонстрирующие его возможности.

- Как Вы видите будущие мозаики в контексте современного искусства и общества?

- Мозаика, как долговечная и эволюционирующая техника, продолжает привлекать к себе внимание ценителей и художников. Актуальность мозаики подчеркивает современная эстетика, например, кубическая и пиксельная из компьютерных игр типа Майнкрафт. Минималистичность и геометричность мозаичных работ отражают современные тенденции и позволяют выразить новые образы через взаимодействие простых частей.

У этого вида искусства много поклонников. Фото предоставлено организаторами.

- Что Вы надеетесь передать зрителям через свое восприятие мозаики и ее связь с вечными ценностями?

- Мозаика, как искусство, напоминает людям, что, несмотря на проблемы, важно ценить красоту мира, любовь и гармонию. Эта техника побуждает к переходу от гонки за результатом к раздумьям о важном и ценном. Мозаика олицетворяет порядок и усердие, а ее созерцание вдохновляет на созидание и осознание гармонии в жизни.


Материал подготовлен редакцией портала «Культура Петербурга». Цитирование или копирование возможно только со ссылкой на первоисточник: spbcult.ru

Другие статьи раздела

Санкт-Петербургский международный культурный форум
Форум
Нацпроект «Культура»
Культурный форум
13.09

Алла Никитина: «Наше общество, наконец, осознало значимость детских школ искусств»

Музей
Культурный форум
Форум
11.09

X Культурный форум открылся в Петербурге

Инклюзия
04.09

Олег Дуркин: «Культурная жизнь глухих в любой точке России кипит»

Многонациональный Петербург
02.09

Галина Носкова: «Народное творчество - это наша история и культура»

Интервью
стас пьеха
29.08

Стас Пьеха: «Я уличный – не домашний ребенок!»

Смотреть все