Звездное небо из осколков зеркал и старой посуды можно увидеть в центре города

В Санкт-Петербурге на территории пространства «Сено» вскоре появится арт-объект «Звёздное небо». Художник-мозаичист Наталья Новикова вместе с командой завершает работу над проектом, стирающим границы между муралом (масштабное художественное произведение на фасаде здания) и мозаикой.

Композиция строится на контрасте: гладкая основа с изображением знаков зодиака, созвездий и солнца соседствует с фактурными вставками, выполненными из старой посуды и зеркал, ставших объёмными звёздами. Этот подход превращает бытовые отходы в часть космического пейзажа. Точная дата открытия неизвестна, но организаторы утверждают, что презентация состоится в ближайшее время.

Порталу «Культура Петербурга» Наталья Новикова рассказала о том, как возникла идея объединить разные техники, почему важна командная работа и как старые тарелки становятся звёздами.

— Объект сейчас находится на стадии завершения. Как появилась идея сделать «Звёздное небо» именно в арке дома на Гороховой улице, в пространстве «Сено»?

— На первую встречу в пространство «Сено» я пришла вместе с Екатериной Колотовой, которая на тот момент работала художником-мозаичистом в студии «Арт Гараж». Я взяла несколько своих работ, чтобы показать, как выглядит мозаика из старой посуды и как этот материал можно использовать в городских арт-объектах. Среди произведений была и моя мозаичная звезда.

Нам предложили посмотреть несколько мест для размещения объекта, и одним из вариантов оказалась арка. В этот момент всё сошлось: арка — это небо, небо — это звёзды. А дальше сразу возникают космос, созвездия, знаки зодиака, падающие звёзды и желания.

На следующий день команда «Сено» прислала свои пожелания по поводу будущего объекта. Ребятам тоже понравилась тема звёздного неба, космоса и возможность добавить элемент, связанный с загадыванием желания.

Наверное, именно в том, что в одном месте и в один момент сошлись пространство, моя мозаичная звезда и идеи разных людей, уже тогда было что-то волшебное. Так начала складываться концепция «Звёздного неба», которая затем получила своё визуальное воплощение в эскизе Екатерины Колотовой.

— Как мозаичный мурал будет сочетаться с окружающей средой арки?

— Для меня всегда важно, чтобы в итоге всё выглядело гармонично. Здесь большое значение имеет то, как человек будет воспринимать объект снизу. Высота арки, размеры отдельных элементов, их масштаб, цвет и видимость — мы учли всё.

Кроме того, проект коллективный, поэтому существовали определённые ограничения по размеру элементов, которые могли делать участники. И снова всё удачно совпало: размер мозаичных звёзд оказался соразмерен самой арке, они хорошо читаются снизу и при этом не теряются в общем пространстве.

Когда работа достигает такого масштаба, она, на мой взгляд, уже приближается к области монументального искусства. Здесь недостаточно сделать красивый отдельный элемент. Должны одновременно работать композиция, материал и архитектура самого пространства.

— Живописная основа включает знаки зодиака и созвездия, в центре размещено солнце. Почему именно эта тема была выбрана для мурала?

— Зодиакальный круг — очень древняя и при этом крайне узнаваемая композиция. Его изображали на протяжении многих веков, и для меня было важно, чтобы замысел объекта был понятен человеку практически сразу.

Я вообще считаю узнаваемость важной частью восприятия. Зритель смотрит на работу и уже на уровне первых ассоциаций понимает, в какой мир он попал.

Так в эскизе появились двенадцать знаков зодиака, созвездия, Солнечная королева и Лунный принц.

И здесь снова главенствует тема волшебства. Мне кажется, нам всем его очень не хватает. Созвездия, знаки зодиака, падающие звёзды, на которые принято загадывать желания, — всё это хотя бы ненадолго помогает выйти за пределы привычной жизни. Иногда человеку просто хочется поднять голову, посмотреть на небо и поверить в чудо.

— Создавались ли эскизы, были ли у работы подготовительные этапы? Или команда выбрала стиль импровизации?

— Никакой импровизации при работе с такими объектами городского пространства, на мой взгляд, быть не может. Это моя принципиальная позиция.

Подготовка была серьёзной. Для проекта разработали эскиз, автором которого стала Екатерина Колотова. Затем была сделана визуализация, которая позволила увидеть, как будущий объект будет смотреться в арке. 

В процессе отдельные детали эскиза дорабатывались. В частности, менялись образы Лунного принца и Солнечной королевы. 

Заранее нужно было понимать масштаб, соотношение элементов, крупные цветовые и световые пятна, общий ритм композиции и расположение мозаики.

Только после этой подготовки и согласования итогового варианта применительно к пространству мы приступили к реализации. И сейчас особенно интересно сравнивать первоначальную визуализацию с тем, что получилось в итоге. Мы подошли очень близко к тому образу, который был задуман в самом начале.

— Проект находится на стыке мурала и мозаики. Как Вы этого добились?

— Создание мозаики — процесс небыстрый. Тем более, если работает над ней целая группа художников, как в нашем случае. Если бы мы решили заполнить мозаикой всё пространство целиком, воплощение замысла бы заняло несопоставимо больше времени.

Соединение росписи и мозаики в нашем случае является совершенно естественным. На самом деле этот принцип я использую в своей работе давно: часть изображения может быть живописной, а мозаика помогает поставить акцент, добавляя новые фактуры, блеск и объём.

В «Звёздном небе» тот же принцип мы применили при создании большого арт-объекта.

Мне вообще нравится соединять разные материалы и техники, главное, чтобы они не спорили друг с другом, а, наоборот, усиливали общее впечатление. В арке роспись моделирует пространство и создаёт композиционную основу, а мозаика добавляет свет, блики и отражения.

— В основе Вашей мозаики — осколки старой посуды, зеркал и керамических произведений. Как появились базовые предметы: участники мастерской приносили свои вещи, а Вы их разбивали, чтобы получить осколки? Или заранее знали необходимый цвет, фактуру и собирали предметы специально?

— Большая часть старой посуды уже была собрана в студии за годы моей работы с этим материалом.

Но были и очень личные истории. Ряд участников приносил с собой дорогие для них предметы. После чего сами же создавали из этих вещей звёзды, а оставшиеся кусочки использовали в других элементах «Звёздного неба».

Мне очень близка мысль, что вещь не исчезает, а продолжает свою жизнь, но уже в другой форме. 

В проекте есть и кусочки посуды, принадлежавшей близкому мне человеку, которого больше нет. И для меня созданная таким образом звезда имеет огромное символическое значение.

Так что в проекте использовались и предметы, которые собирались специально, и керамические вещи, принесённые художниками, и посуда, которая уже жила в студии.

— Каждая звезда собрана вручную. Как из множества отдельных работ складывается единое «Звёздное небо»?

— Каждую звезду вручную создавал отдельный участник. При этом ещё до начала работы мы понимали, какое количество звёзд понадобится для созвездий и сколько их будет размещено по периметру арки. Когда светила были готовы, начался следующий, не менее сложный этап — собрать из множества отдельных произведений единую композицию.

Мы смотрели на цвет, фон, на то, рядом с каким знаком зодиака будет находиться конкретная звезда. Нужно было найти для каждой такое место, где она будет хорошо заметна, но при этом гармонично впишется в общую концепцию.

Отдельная большая работа — размещение звёзд по периметру арки. Они образуют своего рода рамку вокруг зодиакального круга. Уже в студии мы соединяли звёзды между собой зеркальными элементами, чтобы весь контур воспринимался как единое целое.

— Над проектом работали участники студийного сообщества. Более 250 элементов художники собрали за 115 дней. Как был организован этот коллективный труд?

— Сроки реализации проекта были определены заранее, чтобы успеть, мы всё рассчитали: сколько нам нужно звёзд, сколько групп и какое количество элементов необходимо делать за определённый промежуток времени, чтобы успеть к намеченной дате.

При этом мозаичных деталей в итоге получилось больше, чем участников. Многие делали по одной звезде, часть дополнительных элементов выполняли я сама, сотрудники и друзья студии.

В какой-то момент участников стало не хватать. Работа над проектом пришлась на майские праздники и начало дачного сезона. Люди начали отправляться за город… Ситуацию спасло сообщество, сложившееся вокруг студии. Приезжали мои друзья, ученики из других городов… Все находили время, чтобы помочь.

В результате мы создали более 250 мозаичных элементов. Помимо основных звёзд сделали и маленькие — они понадобились, чтобы добавить композиции динамики.

От начала работы до дня, когда звёзды поднялись в арку, действительно, прошло 115 дней. И могу с уверенностью сказать, что коллективная работа такого масштаба — это, прежде всего, чёткий план, контроль сроков и огромная внутренняя дисциплина. Без этого невозможно собрать сотни отдельных элементов в один объект.

— Делились ли другие участники своими впечатлениями о работе проекта в эти 115 дней?

— Конечно, делились. И очень часто. Принять участие в работе мог любой человек в возрасте старше 16 лет. Даже если этот человек никогда раньше не занимался мозаикой. Кстати, именно такие участники чаще всего говорили о том, что после работы над звёздами стали иначе воспринимать сам творческий процесс. Оказывалось, что создание мозаики — это очень трудоёмко, не быстро, но при этом чрезвычайно увлекательно.

Мне было интересно наблюдать, как у людей появлялось ощущение причастности к проекту. Многие говорили, что испытали это чувство уже на следующий день после того, как звезда была готова. Ты вроде сделал один небольшой элемент, но осознаёшь, что он станет частью большого объекта, который останется в городе на долгие годы.

А те, кто уже был знаком с мозаикой или с моими работами, чаще говорили о самом материале. Старая посуда обладает разнообразным цветом, рисунком, фактурой, за каждой вещью стоит история. Всё это передаётся осколкам. Иногда выбрать из них всего несколько фрагментов для собственной звезды оказывалось едва ли не сложнее, чем потом её собрать.

— Вы называете это историей о новой жизни вещей. Зачем в большом художественном объекте использовать именно старую посуду и осколки зеркал, а не новые материалы?

— Сразу уточню: зеркала в этом проекте новые. А вот старая посуда, действительно, один из моих основных материалов. Я люблю с ней работать, потому что она даёт очень особое ощущение. Это не просто материал, в нём скрыта история.

Для меня такая работа — это и уважение к людям, которые когда-то изготовили посуду, и память о тех, кто ею пользовались.

Очень часто старая посуда со временем просто становится ненужной: остаётся на дачах, лежит где-то со сколами и трещинами. После чего отправляется в мусор.

И здесь для меня очень важна экологическая сторона. Керамика, фарфор, фаянс самостоятельно практически не разлагаются. Мы можем оставить после себя огромное количество такого мусора, а можем дать этим вещам другую жизнь и превратить их в произведение искусства.

И мне особенно нравится мысль о том, что человек, который однажды увидел, что можно сделать из разбитой чашки или старой тарелки, в следующий раз, возможно, её уже не выбросит. Расскажет о своём опыте друзьям или знакомым. И постепенно всё больше вещей, которые могли бы оказаться на свалке, получают возможность стать частью красивого и долговечного проекта.

— Повлияет ли опыт работы на стыке мурала и мозаики на Вашу дальнейшую деятельность?

— Для меня это не первый опыт соединения росписи и мозаики. Надеюсь, что в будущем подобных проектов станет больше, что вырастет количество людей, любящих мозаику, и увеличится число городских пространств, готовых создавать подобные объекты.

Идей у меня много. В том числе для очень больших, даже колоссальных по масштабу проектов. Теперь остаётся главное — чтобы появились места, где эти задумки можно будет реализовать.

— Надолго ли «Звёздное небо» останется в арке?

— Надолго. Я очень надеюсь, что оно будет радовать жителей и гостей Петербурга, а со временем будет визуально неотделимо от этого пространства.

Мне хочется, чтобы вокруг «Неба» появлялись истории, городские легенды, свои маленькие традиции. Чтобы сюда приходили, загадывали желания, приводили друзей и возвращались снова.

Материал подготовлен редакцией портала «Культура Петербурга». Цитирование или копирование возможно только со ссылкой на первоисточник: spbcult.ru