Опубликовано: 24 октября 2026 года
Фотограф, модель и… психолог. Состав участников говорит сам за себя: обычной фотосессией дело не ограничится! Петербург – город, где началась история российской фотографии и российской психологии. Именно в Северной столице психологию впервые в мире начали преподавать как самостоятельную науку. Неудивительно, что здесь возник креативный проект на стыке фотоискусства и психологии. И хотя сам термин «фототерапия» известен давно, начинка у этого «пирога» – совсем новая, петербургская!
«…Я стояла посередине красного куба. Алого цвета платье, тянущаяся красная пряжа… Фотограф включил агрегат, и в куб стал поступать дым. Я стою, гул (от агрегата), дым, на мгновение мне стало страшно. Фантазия унесла меня в далёкое Средневековье, рисуя мрачные образы. Захотелось выбраться из этого куба на воздух, сломав всю конструкцию, что мы и сделали. На другой фотосессии в руках у меня оказался живой огонь – горящая пена. И я фактически держала пальцами пламя (это было полностью безопасно), преодолевая страх обжечься, а заодно и ломая свои внутренние барьеры. На финальной фотосессии я рисовала огромной кистью на белом полотне цветные пятна, забрызгивая всё вокруг яркой краской и создавая свою собственную палитру эмоций, как делают это художники-авангардисты. Каждая из этих сессий позволила по-новому взглянуть на привычные границы собственного «я». Этот перформанс научил меня преодолевать себя и прислушиваться к импульсам, которые рождаются в глубине подсознания, когда привычный контроль отключается».
Это не эпизод триллера и не фрагмент рассказа в стиле фэнтэзи. Это вполне реальная история, которая случилась с петербургской журналисткой и писателем Юлией Лапшовой во время самой необычной в её жизни фотосессии. Съёмка преследовала сразу две задачи: написать статью о методе фототерапии, испытав его, как подобает репортёру, на себе. А ещё обнаружить и проработать собственные психологические барьеры. Ведь у кого их нет? И, отправляясь на журналистское задание, Юля подумала, а вдруг и правда «сработает».
Кто не мечтал об индивидуальной фотосессии с креативным фотографом? Кто не хотел хоть раз побыть героем, для которого написан оригинальный сценарий и сделан необычный антураж? Но главное: кто не жаждал расстаться со своими комплексами, страхами и фобиями: от полного ступора перед публичным выступлением до боязни осуждения. Как это всё это совместимо и при чём тут фотография? Сейчас расскажем!
История 1. Как подружились КПТ и Фототерапия
Психолог Евгений Чернега восемь лет работает по методу когнитивно-поведенческий терапии – сокращённо КПТ. Это один из самых научно-обоснованных и распространенных инструментов современной психотерапии. На чём этот способ основан? На простой схеме. То, как мы интерпретируем события – напрямую влияет на то, как мы себя чувствуем и как действуем. Значит, чтобы стать счастливее, нужно просто выявить своё глубинное негативное убеждение. А в ходе терапии постепенно определить свои ценности, сильные стороны и создать новую идею.
«Фототерапия прекрасно дополняет метод! – объясняет Евгений. – Она позволяет не только проговорить, но и визуализировать, да ещё и самому, в процессе фотосъёмки, пережить весь процесс трансформации, на всех уровнях (слуховом, тактильном, зрительном и даже обонятельном). Это почти театр и действующих лиц в нём несколько: психолог, фотограф и герой. А у самого процесса – несколько этапов.
Первый шаг – обсуждение метафоры. Тут с психологом нужно подобрать метафору, обозначающую проблему. Я задаю вопрос: если бы твой страх был материальным, то чем бы он являлся: сетью, туманом, зеркальным лабиринтом? Ответ обсуждается с героем. Как только образ найден, прописывается сценарий. Мы набираем реквизит. Наступает день фотосессии. Первый кадр, первая фотосессия – нужно раскрыть состояние человека на данный момент. И там будет нечто на тему: я - в ловушке страха. К примеру, главный герой представляет один из своих страхов - страх пустоты - в форме белого всепоглощающего пространства. Или супруги в кризисе отношений на 10-м году брака визуализируют проблему в виде глухой стены непонимания.
Дальше в действие вступает креативный фотограф Андрей Павлов: его задача – художественное воплощение образа проблемы, создание сценария, декорации и нужной атмосферы».
История 2. В зону дискомфорта – на красном коне!
Кстати, в судьбе самого фотографа образы играют не последнюю роль. К примеру, заняться креативной фотосъёмкой Андрею помог… красный конь.
«Я раньше занимался портретной съёмкой, - рассказывает Павлов. - И портреты мне сильно наскучили. Как-то раз попалось в сети короткое видео одного фотографа, который рассказывал: «Вот, мы тут красили красным коня», – и я подумал, что тоже хочу красить коня: следующим же летом беру и занимаюсь креативной съёмкой, или покупаю образовательный курс у этого коллеги. В итоге курс я прошёл, вдохновение почерпнул, но ничего особо нового не узнал. Зато в голове у меня начали возникать необычные проекты. Так мы реализовали креативную фотосессию с одной героиней, теневая сторона которой – «чумной доктор». Сама она практикующий врач-терапевт. И мы сделали фотосессию, на которой девушка примерила известную венецианскую маску с длинным носом. Потом для другой модели сделали креативную сессию в образе «ангела» и «падшего ангела». Ей нужно было переосмыслить свою сепарацию с домашними, которая привела к падению с социальной вершины на самое дно.
А затем появилась журналист Юля со своим исследованием и креативным проектом. Так началась наша творческая коллаборация. Помню удивленный голос Юли, когда она мне позвонила в первый раз… И какая она была вдохновленная потом, когда мы, в процессе съёмки, жгли пену у неё в руках – девушке очень хотелось что-нибудь сжечь в кадре. Я знаю один такой огненный рецепт, секрет раскрывать не буду, но когда пена горела прямо в юлиных руках – это был восторг.
Как работает фототерапевт? Берёт страх человека и погружает его в эту эмоцию максимально, чтобы герой контрастно, мощно прожил то чувство, которое ему не нравится, от которого бежит. Это такая зона контролируемого дискомфорта. Так-то, в целом, человек, имея проблему, и сам постоянно в зоне дискомфорта. Но тут мы просто включаем эмоции на максимум, чтоб человеку стало совсем невмоготу в этом страхе находиться, и вместе, по шагам, – выходим из состояния. Герою страшно – мы его ещё больше намазываем чёрной краской, а дальше он её смывает и получает некий символ своего освобождения: красоту, уверенность и гармонию. Художественный образ в данном случае – на втором месте. Важно дать человеку те эмоции, которые он хочет получить.
Как фотограф я хочу двигаться именно в данном направлении, потому что в этом есть жизнь. Сейчас, в эру Искусственного интеллекта, любой может взять идею – вставить в картинку свое лицо, забить в нейросеть и через несколько минут получить результат. А тут – ценность не в самой фотографии, это очень важно: ценность – в проживании момента!»
История 3. Двое в песочнице
…Для супругов, переживающих сложный период, стену в студии сооружают из картонных коробок, на них написано: «обиды», «молчание», «быт», «усталость». Мужчина и женщина сидят по разные стороны стены, спинами друг к другу. Такова мизансцена для фотосессии номер один. Всего в фототерапии проводится не меньше трёх.
«Нам нужно сделать не красивые фоточки для соцсети, а психологический фоторепортаж, – подчёркивает психолог Евгений Чернега. После чего говорит фотографу: «Давай, вот сейчас лови момент, когда будут яркие эмоции, надо их максимально поймать!» - Вторая фотосессия – начало внутреннего освобождения. Тут фокус на усилиях. Человек что-то делает, развязывает верёвки, ломает шаблоны, высвобождается из-под завалов. Например, если герои фотосессии муж и жена, то они разбирают вместе «стену непонимания»… И вот через усилие, действие, начинают слышать друг друга, и стена непонимания рушится. Важный момент! В итоге должна произойти некая инверсия. И это самый терапевтичный кадр. Он не про красоту, он может быть не самым удачным с точки зрения соцсети, зато с точки зрения терапии – максимально подходящим».
По словам специалистов, третья фотосессия (четвертый из пяти этапов терапии) – создание образа будущего, где «Я – победитель!» Например, где муж и жена сидят рядом, соприкасаясь плечами, за их спинами – аккуратно сложенные ящики и больше никаких стен. Сформирован образ силы, уверенности. Остался финальный, пятый шаг – рефлексия. Психолог и его герои изучают фотографии. Жена говорит: «Я думала, он меня не хочет слышать, а на фотографии вижу, он тянется ко мне, просто я коробки поставила». Муж вторит: «Я думал, что стена – это она».
«Получилось, что двое объединились вокруг проблемы и поняли: проблема – это что-то вне их пары, и они прекратили друг с другом враждовать. Это был крутой инсайт. Расчистили от этих коробок мир и смогли проблемы порешать, бытовые какие-то – это стало проще, потому что от эмоций освободились. Вот такой пример семейной фототерапии», – объясняет Евгений.
Меня, как журналиста, несколько смущает простота рецепта. «Как-то всё примитивно, детский сад, – говорю, – это ж взрослые люди! Муж и жена. Они что же, сами не понимали что происходит, а поиграли, разобрали стену из коробок – и нет проблем?»
Евгений не спорит:
«Так и есть. Сколько я с парами работаю, основная метафора всех семей – это два ребенка в песочнице сидят спиной друг к другу и один говорит: «дай мне совочек», а другой: «нет, ты мне дай совочек», «нет – ты, нет – ты…». И ничего не получается. Успешная семейная психотерапия базируется на трёх принципах. Один из них, базовый – циркулярность: когда я думаю о тебе, а ты - обо мне. И пока партнёры не начнут давать друг другу совочки и думать: «А что тебе надо? А что тебе?» – мира в семье не будет. И вот у этих двух «детей» лет за 10 – 13 брака (обычно в это время кризис наиболее ярко выражен) –накопилось столько взаимных претензий, что паре уже недостаточно просто коучинга, типа: давай разберём, как мы будем распределять семейный бюджет. Тут надо просто эмоции вытащить на поверхность. А это легко сделать через разбор коробочек и проговаривание обид: что в коробочках лежит по деталям проговаривается; и это работает. Кстати, некоторые пары потом финальную совместную фотографию распечатывают и дома на стену вешают. И когда возникают какие-то разногласия, снимок помогал людям вспомнить механизм решения проблемы».
История 4. От эмоционального выгорания – к яркой жизни
В огромном белом экране – небольшая прореха. За ней – фрагмент женского лица. Такие декорации креативный фотограф Андрей Павлов сделал в ответ на запрос журналиста Юлии исследовать страх эмоционального выгорания, с которым рано или поздно сталкиваются многие. Когда человек игнорирует или не проживает определенные эмоции – это начинает «обесцвечивать» и «вымораживать» чувство изнутри, образуется эмоциональная пустота.
«Выгорание - это когда человек в какой-то момент перестает быть живым, искренним, настоящим. Теряет контакт с собой. Иногда так бывает, если занимаешься не своим делом. Например, творческий человек выбрал неподходящую профессию, которая эмоционально его угнетает,– объясняет Юля. – Я сама через это когда-то проходила: на определённом этапе жизни пыталась заниматься делом, к которому не лежала душа. Поэтому прекрасно понимаю эмоции людей, которые столкнулись с похожей проблемой. В своё время я проработала это состояние и сейчас занимаюсь тем, что мне нравится, вдохновляет и развивает, получая колоссальную энергию от процесса. Так вот, этот внутренний поиск себя мы как раз и пытались воссоздать с помощью художественных образов и фототерапии. Оттолкнулись от ассоциативного ряда: эмоциональная пустота как белое стерильное полотно. А дальше мы решили использовать гигантскую палитру, таких же размеров кисть и краски. В финале, – холст эмоций раскрашен в разные цвета. Эту палитру, кстати, Андрей вырезал специально, на создание ушло две недели! Такое мало кто делает… А до этого – для другой сессии, он сколотил красный куб – изнутри мы прикрепили нитки, как символ внутреннего и внешнего контроля. Грани куба – по психологии, это границы создания. Получился наглядный образ психики человека, опутанной внешними барьерами и навязанными извне установками, которые его ограничивают, мешают слышать себя и развиваться».
Похоже, если опутать человека красными нитками и поставить в центр куба – можно помочь ему избавиться от гиперконтроля. Разумеется, при условии слаженной работы всех действующих лиц креативной команды: психолога, фототерапевта и самого героя.
– Юля, ну неужели это реально работает?
– Ну психология ведь помогает? А мы как исследователи работали с образами на практике. У нас была фотостудия с настоящим песком. Вокруг статуи какие-то античные, рояль, торчащий из песка, сломанные кресла из зрительного зала… Всё это создавало ощущение арт-хауса. В конце мы куб сломали. На последних кадрах – остатки куба на песчаном «побережье», спокойная музыка, а герой испытывает лёгкость и гармонию. Это метафора освобождения от внутреннего гиперконтролёра в себе, выхода из ловушки собственной психики, которая мешает людям открыто проживать эмоции или выбирать своё предназначение, диктуя навязанные установки. Главная забота «гиперконтроля»: как ты выглядишь со стороны, в глазах окружающих и как должен выглядеть. Но иногда, чтобы вновь почувствовать себя живым, нужно позволять себе проживать все эмоции.
История 5. Агния: выход из темноты
Ей всего двадцать, но за плечами — целая вечность одиночества. Агния — одна из героинь смелого фототерапевтического проекта. Когда-то, в школе, хрупкая и от природы очень красивая девочка столкнулась с тем, что взрослые называют сложным термином «социальная депривация». Оборвав все контакты с друзьями, она перешла на онлайн-обучение и почти перестала выходить на улицу, оставив в ближнем круге только семью. Агния добровольно заперла себя в собственной комнате. На долгие два года.
К процессу психотерапии фотоискусство присоединилось естественно: девушка мечтала поработать с настоящим фотографом. В своей добровольной темнице она постепенно теряла себя: мучительно стесняясь собственного тела, лица, испытывая страх в многолюдных местах. Так что фототерапия стала исполнением мечты и одним из этапов психологической помощи.
Первый шаг – нырнуть в боль. Андрей Павлов разработал сценарий. Ванна наполняется чёрной водой — метафорой того липкого, деструктивного состояния, в котором Агния тонула годами. Героиня погружается в воду почти целиком. Уже «на суше» девушка призналась: непривычные условия фотосессии, в которых пришлось ещё и с водной стихией бороться «за нужный кадр» стала реальным испытанием. Но как раз усталость и помогла избавиться от напряжений, так что после выхода «на сушу» чувство освобождения, принятие себя – возникло само собой. Его и запечатлел финальный снимок: спокойная улыбка, живая белая роза в руках.
Второй рубеж – сцена театра. Команда на несколько часов арендует подмостки «Театра поколений» – здесь предстоит работа со страхом публичных выступлений и осуждения. На сцене Агния превращается в героиню античного мифа: воительницу с «психологическим щитом». Но защищаться не приходится: страшные силуэты в тёмном зале при свете оказываются лишь фанерными монстрами, вырезанными Андреем для фотосессии. А поддержка ощущается физически: через человеческое тепло. В финальном кадре героиню обнимают разом все подруги и близкие, пришедшие на фотосъёмку.
Третья сцена — прыжок в неизведанное. С куба пришлось по-настоящему «летать», а друзьям – ловить в полёте. А как иначе ощутить шаг вперёд с условного обрыва: в новую мечту, в пугающую реальность. И преодолеть боязнь разбиться о суровый мир. Но гравитация не сработала. Вместо падения «полёт» завершился мягким приземлением в розовые ватные облака – символ творческого начала, доверия и открытости миру. Так команда проекта помогла проработать главный страх – перед неизвестностью, превратив его в крылья.
«Я получила настоящий увлекательный опыт фототерапии. Невероятные образы, основанные на моих самых сильных страхах, после согласования с профессиональным фотографом, мы воплотили вместе в реальных декорациях. Я полностью погружалась в пучину чёрной воды, символизирующую поглощение,… и выходила из этого состояния в белом полотенце и нежных цветах - с ощущением безопасности. Я ощутила себя – центром на сцене театра, окунаясь в переживания, в боязнь быть увиденной без маски. Многочасовая съёмка с заготовленными для меня образами позволила буквально прожить всё, что меня тревожило – через символы. А ещё я проработала дискомфорт перед камерой, стала чувствовать себя свободнее», – рассказывает Агния.
«Сегодня, глядя на Агнию, – трудно поверить, что ещё совсем недавно она считала себя невидимкой. В её взгляде больше нет неуверенности человека, привыкшего прятаться от мира. История продолжается, но теперь она не о выживании в четырёх стенах, а о жизни, полной красок, новых друзей и открытий. И это очень здорово, – радуется Юлия. – Теперь у девушки есть и личная фотоистория — визуальный манифест о том, что из любой темноты можно найти выход, если рядом есть те, кто готов держать твою руку, пока ты учишься заново дышать».
PS История с продолжением
Опробовав метод фототерапии на практике, команда проекта: Юля, Андрей и Евгений помогают новым героям встретиться со своими страхами и преодолеть их. А ещё фототерапевты готовятся штурмовать арт-пространство Петербурга.
Представьте себе выставку, на которой собраны все виды фобий, причём в виде поучительных терапевтических фотоисторий. Тут у каждого зрителя есть шанс избавиться от личных кошмаров: от популярной клаустрофобии до парадоксальной фобофобии. Подготовить такую экспозицию – в планах у авторов. Сейчас команда набирает необходимый контент. Но и это ещё не все.
«Мы работаем над сайтом проекта, там будем рассказывать о методе фототерапии и героях через их собственные истории трансформации, - утверждает Юлия. - Это иной подход к креативной фотографии и методу фототерапии. Мы бы хотели развивать проект как социальный. Пригласить в партнёры некоммерческие организации, работающие с людьми уязвимых категорий. Помочь тем, кто особо нуждается в психологической поддержке через погружение в творчество и искусство. То, что мы делаем, выходит за рамки метода Джуди Вайзер. В чём-то это совершенно новая история, инновационный подход.
Мне кажется, у нас отношение к психологии консервативное: есть определенный образ того, как проходит работа с психологом. А есть фотография – это другое. Объединить эти два начала, понять, что искусство может быть исцеляющим – значит, получить очень мощное орудие. Погружаясь в образ, прожить свои состояния. Мы помогаем: создаем индивидуальный сценарий, прорабатываем историю человека, понимаем, как ему помочь. А дальше он с этим фотоопытом – идёт и трансформирует свою жизнь; то есть это должна быть история с продолжением…»
Материал подготовлен редакцией портала «Культура Петербурга». Цитирование или копирование возможно только со ссылкой на первоисточник: spbcult.ru
Ваш комментарий
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Авторизоваться