Опубликовано: 28 января 2026 года
7 февраля (26 января по старому стилю) 1846 года родился живописец, Член Товарищества передвижников, Академик и действительный член Императорской Академии художеств, действительный статский советник Владимир Егорович Маковский. Портал «Культура Петербурга» подготовил статью, содержащую интересные факты о судьбе классика.
Выдающийся мастер жанровой живописи Владимир Маковский родился в творческой семье, которая сыграла важную роль в русской художественной жизни XIX – начала XX века. Его отец, Егор Маковский, был художником-любителем и коллекционером, одним из основателей московского Натурного, а затем – Художественного класса, который позже стал Московским училищем живописи, ваяния и зодчества. Мать, Любовь Маковская (урожденная Молленгауэр), была певицей и давала частные уроки. В их доме часто собирались вокалисты, музыканты, композиторы, актёры, литераторы и художники, среди которых были были Брюллов, Глинка, Гоголь, Тропинин, Щепкин. Владимир был младшим братом художников Александры, Константина и Николая Маковских. Старшая сестра классика, Мария Егоровна Маковская, была актрисой. Владимир Егорович признавался, что в детстве не мог выбрать, что больше любит живопись или музыку.
Первые уроки изобразительного искусства Владимир брал у Василия Тропинина. В 1861 году, в пятнадцать лет, юноша поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где в первый год обучения, под руководством отца, создал жанровую картину «Квасник». В образе мальчика с глиняным кувшином Маковский впервые продемонстрировал свой уникальный стиль: работы молодого человека уже тогда характеризовались сочувствием к «маленькому человеку», что было характерно для русской живописи середины XIX века. С тех пор создание картин стало главным увлечением юного классика. Он мастерски изображал людей, их привычки, создавая маленькие живописные сюжеты, словно рассказывая истории из повседневной жизни.
В произведении Владимир объединил несколько художественных традиций, создающих эмоционально насыщенный образ. Активный диалог героя со зрителем, лёгкий поворот фигуры, кувшин на переднем плане, цветовое решение и световые контрасты напоминают работы караваджистов. Художник не идеализирует персонажа, подчеркивая детали: грязные пальцы и небрежную причёску. Жанровые элементы и внимание к повседневной жизни также указывают на знакомство Маковского с творчеством Бартоломео Эстебано Мурильо и его картиной «Мальчик с собакой» (1650, Эрмитаж).
В Московском училище живописи и ваяния его учителям стали Сергей Константинович Зарянко и Евгаф Семёнович Сорокин. После окончания заведения с серебряной медалью и званием классного художника третьей степени за работы «Художник, продающий старые вещи татарину» и «Литературное чтение», мастер продолжил обучение в Императорской Академии художеств.
Картина «Литературное чтение» была создана в 1866 году под руководством педагога-художника Евграфа Сорокина. Картину впервые показали на выставке в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в 1867 году. Владимир изображает литературный вечер в доме семьи Маковских в Замоскворечье, где детально воссоздает интерьер гостиной: консоли с небольшими скульптурами, камин, зеркало, часы, ковер, мебель и картины на стенах — характерные черты московского интеллигентного дома. Как и в других работах мастера, здесь видны близкие классику люди: отец Егор Маковский, Анна Герасимова, Елена Чичагова, Михаил Быковский и Архип Васильев.
Композиция тщательно продумана. Три фигуры по правую сторону стола зеркально отражаются в трех фигурах по левую. На стенах гостиной — картины, гармонично дополняющие сцену. Портрет мужчины с книгой, девушки и Мадонны с Младенцем символизируют счастливую семейную жизнь. Прообразом главной героини стала Анна Герасимова, пианистка и дочь архитектора Петра Герасимова. На момент создания картины она была невестой, а позже стала женой Владимира Маковского.
В «Литературном чтении» уже чувствуются характерные черты творчества Маковского: стремление передать увлекательный рассказ, интерес к интерьерам, детальная проработка предметов для создания атмосферы.
Среди наиболее значимых работ живописца: «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей» (1869 год), за которую Маковский получил звание классного художника первой степени и золотую медаль имени Виже-Лебрен за экспрессию, картина «Игра в бабки» (1870 год), ставшая первой работой мастера, приобретенной Третьяковым для галереи и сделавшей его признанным художником, картина «Любители соловьев», продемонстрированная на Всемирной выставке в Вене, где привлекла всеобщее внимание.
В номере 8 газеты «Гражданин» за 1873 год в статье «Московские заметки», освещающей важнейшие события русской культурной жизни, автор описывает только появившихся «Любителей соловьёв». Автор, рассказывая о картине, отмечает, что она заставляет зрителя забыть о бедности обстановки. Люди разных социальных слоев изображены здесь как «истинные художники — любители соловьёв» и Маковский мастерски передал всеобъемлющее и мощное художественное самозабвение персонажей, очаровав зрителя. Нарекая Владимира «истинно русским художником», автор «Московских заметок» интерпретирует картину в славянофильском ключе. С мнением автора «Московских заметок» во многом совпадает анализ картины мастера, предложенный Достоевским: «Посмотрите: комнатка у мещанина аль у какого-то отставного солдата, торговца певчими птицами и, должно быть, тоже и птицелова. Видно несколько птичьих клеток; скамейки, стол, на столе самовар, а за самоваром сидят гости, два купца или лавочника, любители соловьиного пения. Птица висит у окна в клетке и, должно быть, свистит, заливается, щелкает, а гости слушают. Оба они, видимо, люди серьёзные, тугие лавочники и барышники, уже в летах, может быть, и безобразники в домашнем быту… а между тем оба они видимо уже раскисли от наслаждения – самого невинного, почти трогательного. Тут происходит что-то трогательное до глупости… Право, и пусть смеются надо мной, но вот в этих маленьких картинках, по-моему, есть даже любовь к человечеству, не только к русскому в особенности, но даже и вообще…», - писал про полотно классик.
На картине «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей», которую многие помнят, как тему для школьного сочинения, изображены деревенские мальчишки, сидящие в поле тёплым летним вечером. Один из парней выразительно рассказывает захватывающую историю, а другие внимательно слушают. На создание этой картины художника вдохновил рассказ Ивана Тургенева «Бежин луг», повествующий о заблудившемся в лесу охотнике, набредшем на группу мальчишек. Дети сторожили лошадей в ночном и рассказывали друг другу мистические истории.
Картина «Вечеринка» была представлена на двадцать пятой выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1897 году и вызвала широкий интерес. Владимир Маковский работал над проектом целых 22 года, несмотря на то, что обычно не задерживался на одном произведении надолго. Критики отмечали иронию художника по отношению к персонажам, представляющих собой участников громкого судебного процесса «193-х» в Петербурге и «50» в Москве, которые произвели на художника сильное впечатление.
На полотне изображена группа людей, собравшихся в скромной комнате, чтобы обсудить важные вопросы. Затемненная керосиновая лампа, усыпанный окурками пол и резкий контраст света и тени создают атмосферу тревожной напряженности. В центре композиции – молодая девушка-курсистка в длинном коричневом платье. На неё с разных сторон смотрят представители трёх поколений русской интеллигенции, реагируя на слова барышни по-своему. Бородатый мужчина аплодирует, юноша в чёрной рубашке выражает недовольство, а темноволосый мужчина завороженно слушает девушку. Сидящий за столом военный курсант-медик в тёмно-зелёном мундире с золотыми погонами выглядит смущенным и беспокойным. Старшее поколение воспринимается, как спокойное и задумчивое.
В курсистке современники видели революционерку Софью Перовскую, в старике в красной рубахе - народнического писателя Иеронима Ясинского, а в задумавшемся мужчине – революционера и инженера Николая Кибальчича.
Картина «Объяснение» Маковского считается одним из лучших его произведений. Полотно было представлено на 19 экспозиции Товарищества передвижных художественных выставок в 1891 году и получило одобрение критиков. Современники называли Владимира «Тургеневым в живописи», а «Объяснение» сравнивали с «дачными рассказами» Антона Чехова.
Художник мастерски передал момент, когда юноша, наконец, решается выразить свои чувства возлюбленной. Небрежная поза молодого человека, покрасневшее лицо и разглядывание мизинца говорят о снисходительном отношении к происходящему. Маковский с глубоким психологизмом передает взаимоотношения героев, уделяя внимание каждой детали. Мастер рисует одежду девушки в тёплых охристых тонах, которые гармонируют с яркими стенами соседней комнаты, а мужчину - на фоне холодных голубых стен и вечернего пейзажа. Напряжение между изображенными напротив друг друга молодым человеком и девушкой подчеркивает чёрный силуэт музыкального инструмента, разделяющего фигуры.
В 1870 году Маковский присоединился к пятнадцати художникам, подписавшим устав Товарищества передвижных художественных выставок. Основные цели организации включали поддержку художников в продаже их работ и популяризацию искусства среди населения. Помимо Владимира, устав подписали Василий Перов, Алексей Саврасов, Николай Ге, а также братья классика- Николай и Константин Маковские, которые участвовали в выставках передвижников. В 1872 году Владимир был принят в члены Товарищества, а годом позже вошёл в его правление, став активным участником почти всех экспозиций. В те годы картины мастера стоили недорого. Имея на содержании двоих детей, для заработка Маковский создавал иллюстрации для журналов, расписывал плафоны и вазы, а по заказу дворян писал иконостасы для домашних церквей.
С годами классик почти перестал изображать юмористические сценки. Его работы приобрели социальную направленность. Он писал портреты нищих, например, картины «Посещение бедных», «Ожидание у острога» и «Толкучка», где героями часто становились случайные прохожие. Художник гулял по улицам Москвы и делал наброски с людей, которые казались ему интересными.
Картина «На бульваре» (1837 год) показывает молодого деревенского парня, работающего в городе, к которому из деревни приехала жена с ребенком. По всему видно, что жизнь у хозяина молодому человеку даётся нелегко - герой много трудится, а развлекается только водкой. Вот и сейчас он выпил и весело играет на гармошке. А жена, прижимая к груди ребёнка в лоскутном одеяле, задумчиво смотрит вдаль. Видимо, женщина думает о своей непростой жизни. Проходящим мимо людям нет дела до этой семьи, затерявшейся среди городской суеты.
Картина Владимира Маковского «Ночлежный дом» изображает людей без жилья, которые ждут, когда их примут в ночлежку, изображенную на картине красно-кирпичным цветом. Герои одеты не по погоде и дрожат от холода, прыгая с ноги на ногу, чтобы согреться. Дом, известный как «ляпинка», находился в Большом Трехсвятительском переулке и принадлежал купцам Ляпиным. Ночлег здесь был бесплатным, поэтому «ляпинка» пользовалась большой популярностью. Она открывала двери в пять вечера, но очередь выстраивалась ещё днем. Для сна в помещении стояли нары, но их не хватало, места были заняты даже на полу. Тем не менее, многие бездомные оставались на улице, а некоторые замерзали прямо перед дверью. Среди завсегдатаев ночлежек были и отставные офицеры, и бывшие помещики, и старые барыни, и лишившиеся работы чиновники. В центре картины — высокий мужчина в шляпе и с седой бородой. Считается, что это прообраз художника Алексея Кондратьевича Саврасова, который последние годы жизни провёл в бедности. Саврасов страдал от алкоголизма, депрессии, в результате потерял работу и жилье. Алексей бродяжничал и ночевал в ночлежках. Однако его художественный талант не угас. «В последние годы, когда Саврасов окончательно спился, он иногда появлялся в мастерской в рубище», — вспоминает Владимир Гиляровский в книге «Москва и москвичи». В это время, когда тысячи людей восхищались его шедевром «Грачи прилетели», он писал картины за кусок хлеба и стакан водки. Его работы продавались на Хитровском рынке за 2-3 рубля. На картине Маковского Саврасов держит папку с рисунками, а другой рукой даёт прикурить нищему бродяге. Вокруг художника собрались такие же бездомные, как и он.
Повседневные сцены — любимая тема художника. Особенно Маковский преуспел в создании небольших жанровых картин. Сюжеты его работ, как правило, литературны: зритель видит не только изображённый момент, но и предшествующие и последующие события.
Классика часто называют мастером «малого жанра».
Картина Владимира Маковского «Ночлежный дом» изображает людей без жилья, которые ждут, когда их примут в ночлежку, изображенную на картине красно-кирпичным цветом. Герои одеты не по погоде и дрожат от холода, прыгая с ноги на ногу, чтобы согреться. Дом, известный как «ляпинка», находился в Большом Трехсвятительском переулке и принадлежал купцам Ляпиным. Ночлег здесь был бесплатным, поэтому «ляпинка» пользовалась большой популярностью. Она открывала двери в пять вечера, но очередь выстраивалась ещё днем. Для сна в помещении стояли нары, но их не хватало, места были заняты даже на полу. Тем не менее, многие бездомные оставались на улице, а некоторые замерзали прямо перед дверью. Среди завсегдатаев ночлежек были и отставные офицеры, и бывшие помещики, и старые барыни, и лишившиеся работы чиновники. В центре картины — высокий мужчина в шляпе и с седой бородой. Считается, что это прообраз художника Алексея Кондратьевича Саврасова, который последние годы жизни провёл в бедности. Саврасов страдал от алкоголизма, депрессии, в результате потерял работу и жилье. Алексей бродяжничал и ночевал в ночлежках. Однако его художественный талант не угас. «В последние годы, когда Саврасов окончательно спился, он иногда появлялся в мастерской в рубище», — вспоминает Владимир Гиляровский в книге «Москва и москвичи». В это время, когда тысячи людей восхищались его шедевром «Грачи прилетели», он писал картины за кусок хлеба и стакан водки. Его работы продавались на Хитровском рынке за 2-3 рубля. На картине Маковского Саврасов держит папку с рисунками, а другой рукой даёт прикурить нищему бродяге. Вокруг художника собрались такие же бездомные, как и он.
Повседневные сцены — любимая тема художника. Особенно Маковский преуспел в создании небольших жанровых картин. Сюжеты его работ, как правило, литературны: зритель видит не только изображённый момент, но и предшествующие и последующие события.
Классика часто называют мастером «малого жанра».
Правообладатели изображений: Государственная Третьяковская галерея, Пермская государственная художественная галерея, Киевская картинная галерея, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Самарский областной художественный музей, Нижегородский государственный художественный музей, Государственный Русский музей, Переславль-Залесский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Тверская областная картинная галерея, Ярославский художественный музей, Государственный Литературный музей (Москва), Национальный художественный музей Республики Беларусь, Серпуховский историко-художественный музей, Тульский областной художественный музей, Таганрогский художественный музей, Ивановское объединение художественных музеев.
Владимир Егорович умер 21 февраля 1920 года в возрасте 74 лет и был похоронен в Петрограде на Смоленском православном кладбище.
Материал подготовлен редакцией портала «Культура Петербурга». Цитирование или копирование возможно только со ссылкой на первоисточник: spbcult.ru
Ваш комментарий
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Авторизоваться