Врубелевские адреса в Петербурге - к 170-летию художника

Императорский Университет (Университетская наб., д. 7). 

В 1874 году Михаил Александрович поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета (сегодня Юрфак находится по адресу: 22-я линия В.О., д. 7).

В начале студенчества молодой человек поселился у дяди Николая Христиановича Весселя и с его одобрения вёл весьма богемный образ жизни. Юриспруденция не слишком интересовала Врубеля — он дважды проходил второй курс, а в конце обучения так и не защитил итоговую работу, оставшись в статусе действительного студента. В те годы Михаила волновала философия,  в частности - теория эстетики Канта. Однако сохранилась графика мастера к литературным произведениям, одна из самых известных работ — иллюстрация к роману Льва Толстого «Анна Каренина».

На жизнь Врубель зарабатывал, работая репетитором и гувернёром, параллельно посещая вечерний класс Павла Чистякова в Академии художеств.

Императорская Академия художеств (Университетская наб., д. 17).

Закончив учёбу на юридическом факультете, Михаил Александрович отправился отбывать воинскую повинность. Осенью 1880 года, в возрасте 24 лет, будущий классик поступил вольнослушателем в Императорскую Академию художеств, где продолжил обучение у Павла Чистякова. С самого начала молодой человек выделялся среди других студентов особой манерой живописи и необычным взглядом на классические сюжеты. От прежней рассеянности не осталось и следа — Врубель превратился в фанатика своей работы и стал одним из любимых учеников Чистякова. С 1882 года начал посещать также «акварельные утра» у Ильи Репина во воскресеньям, но с этим преподавателем отношения не сложились.

В 1883 году студенческую работу Михаила «Обручение Марии с Иосифом» наградили второй серебряной медалью Академии. В это же время Адриан Прахов искал мастера для реставрации Кирилловской церкви XII века, и Павел Чистяков порекомендовал профессору своего студента Врубеля. Осенью 1883 года мужчина оставил учебу и уехал в Киев, приняв лестное предложение. Работа так увлекла молодого гения, что в Академию он так и не вернулся — переехал в Москву.

Квартира композитора Николая Александровича Римского-Корсакова (Загородный пр., д. 28).

Именно здесь весной 1898-го года состоялся знаковый музыкальный вечер, на котором присутствовали Михаил Врубель, Фёдор Шаляпин, художественный критик Владимир Стасов, композиторы Анатолий Лядов и Александр Глазунов. Тогда и произошло судьбоносное знакомство художника – декадента и композитора-традиционалиста, перешедшее впоследствии в тесное сотрудничество. Однако начало влияния Римского-Корсакова на творчество Врубеля стоит отнести к 1884 году, когда Михаил Александрович сделал рисунки к симфонической поэме «Садко», исполнявшейся на вечере в Императорской Академии художеств. В письме к композитору в 1898 году художник отнёс к его «доброму влиянию» своё решение «посвятить себя исключительно русскому сказочному роду». В результате появился «Пан» (1899), а точнее - славянский леший, ближайший родственник персонажей «Снегурочки». С 1971 года здесь, в квартире на Загородном, открылся мемориальный музей композитора, по подлинности интерьеров стоящий в одном ряду с крупнейшими композиторскими музеями России.

Мариинский театр (Театральная пл., д. 1).

В ноябре 1898-го опера Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери» с участием Шаляпина, вдохновлённого и музыкой Николая, и рисунками Михаила была поставлена в Мариинском театре. Врубель не только создал декорации, но и принимал активное участие в режиссуре спектакля. Особое влияние его иллюстраций ощущалось в гриме Сальери. Лицо Шаляпина казалось ожившим рисунком художника, особенно в кульминационной сцене.

Дом Бажанова (ул. Марата, д. 72).

С этим адресом связан ещё один важный период творчества Врубеля, во время которого мастер увлекся керамикой. В 1890 году художник приехал в Абрамцево, где стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Гения увлекла основная идея эпохи модерн — совмещение высокой эстетики и практической пользы в одном изделии. В те годы именно здесь, в Абрамцевских мастерских, возрождалось искусство русской майолики. Врубель вместе с керамистом Петром Ваулиным сыграл в этом деле первостепенную роль. Керамика стала для художника бесконечным полем для экспериментов: с пластикой, цветом и фактурой. В Доме Бажанова (сейчас здесь расположена Детская библиотека истории и культуры Петербурга) можно увидеть одну из пяти версий камина «Вольга Святославич и Микула Селянинович», которую создали по эскизам Врубеля в мастерской Ваулина и Гельдвейна в 1908 году.

Панаевский театр (Адмиралтейская наб., д. 4, сгорел в 1917 году).

На одной из репетиций художник впервые услышал вокал Надежды Ивановны Забелы, которая исполняла партию Гретель. Михаила Александровича так поразил голос солистки, что он едва ли не в тот же вечер сделал ей предложение.

«Я во время перерыва (помню, стояла за кулисой) была поражена и даже несколько шокирована тем, что какой-то господин подбежал ко мне и, целуя мою руку, воскликнул: «Прелестный голос!» Стоявшая здесь Татьяна Любатович поспешила мне представить: «Наш художник Михаил Александрович Врубель», — и в сторону мне сказала: «Человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Так чувствителен к звуку голоса Врубель был всегда. Он тогда еле мог разглядеть меня — на сцене было темно, но звук голоса ему понравился», —

Позже в разговоре с сестрой Врубель признавался, что если бы избранница ему отказала, он бы немедленно свёл счеты с жизнью.

Клиника доктора Бари на Васильевском острове (5-я линия В.О., д. 58-60).

После свадьбы семья продолжила жизнь в Москве, периодически путешествуя и принимая предложения по работе в разных городах. В 1901 году у пары родился сын Савва, названный в честь Саввы Ивановича Мамонтова.

Заботы о семье полностью легли на плечи художника, и он с исступлением работал над своим полотном «Демон поверженный». Обеспокоенные друзья показали Врубеля знаменитому психиатру Владимиру Михайловичу Бехтереву, который поставил художнику неутешительный диагноз: «неизлечимый прогрессивный паралич». В 1903 году умер сын Савва, и это усугубило и без того плачевное состояние художника. Началась череда скитаний по психиатрическим клиникам. В конце концов, весной 1906 года мастера перевели из московской клиники Усольцева в Петербург. Сначала его лечили в больнице Конасевича и Оранского, а с мая - в клинике доктора Бари. Здесь Михаил провел последние четыре года жизни, будучи уже полностью слепым.

Новодевичье кладбище (Московский пр., д. 100).

Михаил Врубель умер 1 (14) апреля 1910 года и был похоронен на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Прощальную речь над могилой художника произнес Александр Блок. Также проститься с художником пришли Николай Билибин, Николай Рерих, Лев Бакст, Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Борис Кустодиев и Александр Гауш.

«Врубель пришел к нам как вестник, что в лиловую ночь вкраплено золото ясного вечера. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим», —

Государственный Русский музей (наб. кан. Грибоедова, д. 2).  

Михаилу Александровичу Врубелю было суждено умереть, так и не узнав, что ему присвоили звание академика. Между тем, сегодня картины мастера выставляются в крупнейших российских музеях. В одном только Русском музее хранится более 250 работ художника. В 66 зале Корпуса Бенуа можно увидеть полотна «Летящий Демон» (1899 г.), «Богатырь» (1898–1899 г.г), «Утро» (1897 г.), «Венеция» (1893 г.), декоративное блюдо «Садко» (1899 г.), а также гипсовую голову, которая служила художнику натурой при написании многочисленных работ на тему Демона.

 

---

Мероприятия в Петербурге, подготовленные к юбилею художника

6 марта в 17:30 - лекция «Чувство, живопись, поэзия: цветы и орнаменты в творчестве М.А. Врубеля».

Михаил Врубель – художник, чьё творчество пронизано поэтикой символов и изысканной декоративностью. В его работах цветы и орнаменты – не просто детали, а самостоятельные образы, через которые раскрываются глубинные чувства и философские размышления мастера. Лекцию о жизни и творчестве художника проведёт искусствовед, ведущий специалист по музейно-образовательной деятельности Русского музея Елена Елиференко.

Адрес: Восточный павильон Михайловского (Инженерного) замка, ул. Инженерная, д. 10.

7 марта в 14:00 - лекция «Костюмы для музы».

Тема встречи — театральные декорации в картинах Врубеля. Посетители  погрузятся в удивительный мир синтеза живописи и сцены, откроют новые грани таланта мастера и увидят, как театральное искусство повлияло на его художественный язык. Также гости узнают о сотрудничестве художника с Русской частной оперой Саввы Мамонтова, о воплощении музыкальных образов в графических и живописных работах и о новаторском подходе Врубеля к сценическому оформлению. Лекция раскроет связь между живописными полотнами мастера, его эскизами декораций и костюмов к операм Римского‑Корсакова — и поможет по‑новому взглянуть на наследие художника.

Лектор — искусствовед, специалист по русскому искусству конца XIX — начала XX века, автор публикаций о творчестве Врубеля и театрально‑декорационном искусстве эпохи модерна Ирина Кошмелёва.

Адрес: Библиотечный культурно-досуговый центр «Старт», Елизаветинская ул., д. 8. 

11 марта в 15:00 – лекция «Драма в трех актах. Михаил Врубель». 

О жизни и творчестве русского художника рубежа XIX–XX веков - Михаила Александровича Врубеля - расскажет лектор Татьяна Валентиновна Бережнова  – библиотекарь, сотрудник Библиотеки № 4 им. А.А. Прокофьева

Адрес:  Библиотека №4 им. А.А. Прокофьева,  ул. Димитрова, д. 9/1.

12 марта в 12:00 – лекция «Демон Михаила Врубеля».

Посетители мероприятия познакомятся с биографией и творчеством Врубеля и постараются разобраться кто он - гений, пытавшийся познать истины мироздания, или безумец, одержимый демоном.

Адрес: Библиотека правовой и экономической информации, Благодатная ул., д. 20.

15 марта в 15:00 - лекция «Михаил Врубель — одинокая звезда», к 170-летию со дня рождения Михаила Александровича Врубеля.

Врубелю было отведено всего около двадцати лет полноценного творчества, но в эти годы он не был понят. Признание пришло лишь в начале XX века, когда художник был уже неизлечимо болен, критики начали писать о его гениальности, а в 1905 году мастер был удостоен звания академика.

Многие называют Михаила «одинокой звездой» русской культуры конца XIX века, некоторые считают его отцом русского модерна, а кто-то полагает, что он был просто одним из выдающихся мастеров своего времени. Лекция постарается дать максимально полную характеристику творчества художника, чтобы слушатели смогли сами определить — кем же был этот удивительный художник.

Мероприятие проведёт искусствовед Мария Бредова.

Адрес: Библиотека Лихачева, пр. Тореза, д. 32.

16 - 29 марта - книжно-иллюстративная выставка «Взгляд на русскую культуру. Михаил Врубель». К 170-летию со дня рождения. Из цикла «Знаменитые универсанты».

Михаил Александрович Врубель - русский художник рубежа XIX-XX вв. Искусство мастера – явление, шагнувшее далеко за пределы сопутствующей ему эпохи модерна. Для своих живописных произведений Врубель черпал темы из литературной классики, русских народных былин, античной мифологии, наконец, он как бы творит собственные «мифы», в символической форме воплощая острый трагизм своего мироощущения.

Особое место в творчестве Михаила занимает поэзия Лермонтова, многими своими устремлениями близкая мироощущению художника. Романтический пафос, могучие мятежные образы (прежде всего трагический образ Демона), гуманизм, протест против подавления личности, убежденность в высоком назначении искусства (тема Пророка) - все это находило отклик в произведениях Врубеля.

На выставке будут представлены издания из фондов Научной библиотеки им. М. Горького.

Адрес: Научная библиотека им. М. Горького, Университетская наб., д. 7-9.

18 марта в 19:00 - мистический концерт-перформанс «Врубель. Поверженный» к 170-летию со дня рождения художника. 

Зрители станут свидетелями и участниками масштабного эстетического действа на границе искусства и исповеди, где симфоническое звучание, художественное слово, вокал, пластический театр и светопроекционное действие сложатся в единый тревожный пульс времени.

В центре постановки — художник-символист рубежа XIX-XX веков Михаил Александрович Врубель, который на фоне развивающегося психологического недуга вновь собирает себя из писем, воспоминаний и собственных прозрений. Это история о Гении, которого неумолимо преследовали голоса — времени, разума, надежды… и Голос мистический, неумолкающий, возвращающий снова и снова к одному образу. Именно Демон, отражающий внутренний разлом, становится для художника и манящим соблазном, и страшным приговором.

Адрес: Екатерининское собрание, наб. к. Грибоедова, д. 88-90.

19 марта в 18.30 - лекция «Прорыв к нетленной красоте. Жизнь и творческий подвиг Михаила Врубеля».

Уже во время обучения в Академии художеств Врубеля начинают интересовать темы общечеловеческие, философские; он всерьёз увлекается философией Канта, мастера влекут личности сильные, мятежные, часто – трагические.

Известное кредо художника – «иллюзионировать душу, будить её от мелочей будничного величавыми образами». К образам народного эпоса, Библии, Шекспира, Лермонтова, Пушкина Врубель обращался постоянно, трактуя их с глубокой серьезностью.

Лектор - сотрудник Санкт-Петербургского отделения Международного Центра Рерихов.

Адрес: Библиотеке им. К.А. Тимирязева, ул. Шкапина, д. 6.

20 марта в 17:00 - «Печали и демоны Михаила Врубеля»: беседа к 170-летию художника.

Встреча посвящена жизни и творчеству одного из самых загадочных русских художников — мастера, сумевшего превратить реальность в миф. Врубель видел фантастическое в обыденном: в кустах сирени — духов, в лебеде — царевну, в демоне — падшего ангела. Его кисть подарила нам образы, которые до сих пор не отпускают, тревожат, завораживают.

О гениальности и трагедии, о взлётах и падениях, о демонах внутри и снаружи расскажет ведущая встречи — сотрудник библиотеки-филиала № 4 Лебедева.

Адрес: Библиотека-филиал № 4 Калининского района, Светлановский пр., д. 62.

Материал подготовлен редакцией портала «Культура Петербурга». Цитирование или копирование возможно только со ссылкой на первоисточник: spbcult.ru