Петербург встречает День театра яркими событиями

Ежегодно 27 марта театральное сообщество отмечает Всемирный день театра. Портал «Культура Петербурга» подготовил материал, в котором рассказывают об истории появления праздника, современных театральных премиях и том, как тема театра воплотилась в названиях улиц Северной столице. В статье также собраны анонсы крупных городских событий и подробности программы «Театральной ночи искусств».

---

История праздника

---

История театрального искусства уходит корнями в глубокую древность. Ещё в 2500 году до нашей эры в Египте ставили мистерии, посвящённые Осирису. В Древней Греции в 534 году до нашей эры Феспид стал первым актёром, вышедшим на сцену. Слово «театр» происходит от древнегреческого, означающего «место, где смотрят». 

Всемирный день театра был учреждён в 1961 году Международным институтом театра (МИТ). Инициатива исходила от президента финского театрального центра Арви Кивимаа, драматурга и известного переводчика произведений Чехова. Предложение получило поддержку скандинавских коллег и было принято единогласно.

МИТ был основан в 1948 году в Праге по инициативе первого генерального директора ЮНЕСКО Джулиана Хаксли и драматурга Джона Пристли. Цель создания организации заключалась в восстановлении культурных связей после Второй мировой войны. МИТ объединял национальные театральные центры, способствуя продвижению театра как средства укрепления мира.

Первое празднование Всемирного дня театра состоялось 27 марта 1962 года в Париже. Датой было выбрано открытие ежегодного фестиваля «Театр Наций», организованного Международным институтом театра совместно с французскими властями. Цель мероприятия - подчеркнуть глобальное единство театрального искусства. На сцене этого фестиваля в разные годы выступали коллективы со всего мира, включая, несмотря на «железный занавес», театров из СССР.

Поскольку Советский Союз присоединился к МИТ ещё в 1959 году, отдельную дату для празднования Дня театра было решено не выделять, а поддержать Всемирный день - 27 марта.

Одной из важных традиций праздника стало ежегодное Международное послание. Каждый год Международный институт театра приглашает известного театрального или культурного лидера: режиссёра, актёра, драматурга или художника это послание написать. Оно публикуется 27 марта и переводится на более 50 языков для чтения перед спектаклями в театрах по всему миру. Первым автором такого сообщения в 1962 году стал французский писатель и поэт Жан Кокто. Впоследствии к этой практике присоединились выдающиеся российские деятели искусства: композитор Дмитрий Шостакович, актёры Михаил Царёв и Кирилл Лавров, а также режиссёр Анатолий Васильев.



Сегодня 27 марта - профессиональный праздник театральных работников. День не является выходным, но его ежегодно отмечают премьерами и встречами со зрителями. Дата объединяет не только творцов сценических произведений, но и миллионы людей, любящих спектакли и их создателей.

Театр Союзу театральных деятелей РФ — 150 лет!

Другие праздники:

• 17 января — День артиста. Новый российский профессиональный праздник, учреждённый в 2026 году по инициативе Союза театральных деятелей РФ, приурочен к дню рождения театрального реформатора Константина Станиславского.
  
  
• 7 февраля — Международный день балета. Широко отмечается в России и некоторых странах как праздник хореографического искусства, посвящённый балету в целом.
  
  
• Первый понедельник марта — День театрального кассира. Неофициальный праздник был учреждён в 2009 году театром «Приют комедианта» в Санкт-Петербурге для чествования представителей этой профессии.​
  
  
• 21 марта — Международный день кукольника. Установлен в 2003 году по инициативе иранского деятеля Дживада Золфагарихо на конгрессе Международного союза кукольных театров.
  
  
• 29 апреля — Международный день танца. Учреждён в 1982 году Международным советом танца при ЮНЕСКО, отмечает все виды танцевального искусства.

---

Театральные премии

---

Российская национальная театральная премия и фестиваль «Золотая маска» были учреждены в 1990-е годы Союзом театральных деятелей Российской Федерации (СТД РФ) по инициативе народного артиста СССР Михаила Ульянова. Эта профессиональная награда присуждается за выдающиеся спектакли во всех видах театрального искусства: драме, опере, балете, современном танце и театре кукол.

Образ награды — «Золотую маску» — придумал и создал российский сценограф, народный художник России Олег Шейнцис, занимавший в то время пост секретаря СТД РФ. Изображение символизирует традиционную театральную маску, олицетворяющую дуализм комедии и трагедии, а также высочайшее сценическое мастерство.

Процесс вручения премии включает работу экспертного совета по отбору номинантов, фестивальные показы в Москве и торжественную церемонию награждения. Среди лауреатов премии много петербургских театров. 



Национальная оперная премия «Онегин»

Она была создана в 2016 году в целях объединения российского оперного сообщества, а также поддержки театров и певцов, в первую очередь в регионах. К тому моменту в России, где существует более 40 оперных театров, оперная премия национального охвата отсутствовала. Статуэтки в номинациях «Состав» и «Событие» получили театры из разных регионов Российской Федерации. Почётными зарубежными гостями церемоний вручения премии и лауреатами в специальной номинации «От России с любовью» были Амброджо Маэстри, Ферруччо Фурланетто, Надя Михаэль, Руджеро Раймонди, Патриция Чьофи, Хосе Кура, Анджела Георгиу и другие звезды мировой оперы.

Традиционно «оперный “Оскар”» вручается в восьми конкурсных номинациях: «Дебют женщины/мужчины», «Лучшая мужская/женская роль», «Гость», «Роль второго плана», «Состав», «Событие». Экспертный совет рассматривает оперные премьеры последнего театрального сезона. Во внеконкурсных номинациях премия «Онегин» вручается за выдающиеся заслуги и достижения в оперном искусстве и беспрецедентное служение ему. В 2025 году у проекта появилась новая категория для творческой оценки – «Режиссёр».

Премия проходит каждый год осенью в Санкт-Петербурге. 


Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит»

Награда учреждена в 1995 году Комитетом по культуре Санкт-Петербурга и Союзом театральных деятелей РФ как главная городская награда. Название символизирует свет софитов, освещающих сценическое пространство и таланты актёров. Она оценивает спектакли драматических, музыкальных, кукольных и негосударственных театров по итогам сезона; жюри из профессиональных театроведов определяет номинантов и лауреатов в различных категориях, подчеркивая вклад в культурную жизнь Северной столицы.


Российская национальная актерская премия имени Андрея Миронова «Фигаро»

Награда была учреждена в 2010 году театром «Русская антреприза» имени Андрея Миронова при содействии Правительства Санкт-Петербурга. Инициатором выступил народный артист РФ Рудольф Фурманов, учредитель театра. Появление премии было приурочено к 70-летию со дня рождения Андрея Миронова и 100-летию со дня рождения его матери, Марии Мироновой.

Название награды отсылает к одной из коронных ролей актера — Фигаро, которую Андрей сыграл в спектакле Театра сатиры.  

Премия не является состязательной. Лауреатов ежегодно выбирает актерский цех 8 марта, в день рождения Миронова. При отборе оцениваются творческий вклад артистов, их яркие роли за последние 3–5 лет и общий вклад в драматическое искусство.

Главный приз — фарфоровая статуэтка высотой 35 см, изготовленная на Императорском фарфоровом заводе по эскизу художника Марины Никольской. Произведение изображает Андрея Миронова в образе Фигаро. Специальный приз представляет собой миниатюру, посвящённую ролям Фигаро, Дон Жуана и Хлестакова.

---

Театр в топонимике Санкт-Петербурга

---

Санкт-Петербург — город, где история театра находит своё отражение в названиях улиц и площадей. Прогуливаясь по центру или заглядывая на Каменный остров, мы невольно встречаемся с именами тех, кто создавал великолепные постановки: от драматурга Александра Островского до балетмейстера Мариуса Петипа. Топонимика Северной столицы хранит память о великих актёрах, режиссёрах и композиторах, превращая карту города в увлекательный путеводитель по миру искусства.

Театральная площадь
Адрес: исторический центр Санкт-Петербурга.

Площадь получила современное название в 1812 году из-за расположенного здесь Большого (Каменного) театра — именно наличие театрального здания стало причиной присвоения топонима. Ранее территория называлась Брумберговой площадью по фамилии владельца мельниц, а с 1770-х годов — «Карусельное место» из-за народных увеселений. Это исторически сложившаяся городская площадь, вокруг которой сформировался театральный квартал.

В 1895 году площадь благоустроили по проекту архитектора Виктора Шретера, установив памятники Михаилу Глинке и Николаю Римскому-Корсакову. К 1896 году здание Большого театра было перестроено для нужд Петербургской консерватории, а рядом возник Мариинский театр, что закрепило за площадью статус центра театральной жизни города.

Площадь Старого Театра
Адрес: Каменный остров, Петроградский район, на пересечении набережной реки Крестовки, Полевой аллеи, Театральной аллеи и набережной реки Средней Невки.

Современное название возникло в 1920-е годы и объясняется тем, что Каменноостровский театр к началу XX века перестали использовать по назначению и начали именовать «Старым». В 1909 году площадь официально называлась Театральной по находящемуся здесь летнему театру, но позже топоним уточнили. Это небольшая площадь на Каменном острове, связанная с исторической театральной застройкой.

Здание Каменноостровского театра — деревянный памятник русского классицизма 1827 года постройки — после реставрации 2007–2010 годов передано Академическому Большому драматическому театру имени Г.А. Товстоногова. Площадь сохраняет связь с театральной историей острова и является частью охраняемого исторического ландшафта.

Площадь Искусств
Адрес: Центральный район, между Инженерной и Итальянской улицами.

Название присвоено 26 сентября 1940 года из-за концентрации на площади учреждений культуры и искусства: Михайловского театра, Большого зала филармонии имени Д.Д. Шостаковича, Театра музыкальной комедии, Русского музея и Российского этнографического музея. Архитектурный ансамбль создан Карлом Росси в первой половине XIX века. Это парадная городская площадь, выполняющая функцию культурного центра.

В 1990-е годы обсуждался вопрос о возвращении наименования «Михайловская», однако Топонимическая комиссия сохранила название «Площадь Искусств» как наиболее точно отражающее функциональное назначение пространства. Площадь остаётся важным элементом культурной инфраструктуры Санкт-Петербурга.

Площадь Островского
Адрес: Центральный район Санкт-Петербурга.

Площадь названа в честь Александра Николаевича Островского — топоним присвоен для увековечения памяти классика русской драматургии. Ранее площадь носила название Александринская, что отражало её связь со зданием Александринского театра, являющегося архитектурной доминантой ансамбля. Это историческая городская площадь, входящая в композицию, созданную Карлом Росси.

Топоним подчёркивает значение театрального наследия для культурного облика Санкт-Петербурга. Это пространство сохраняет статус одного из ключевых театральных пространств города.

Улица Черкасова
Адрес: Калининский район Санкт-Петербурга.

Улица названа в честь народного артиста СССР Николая Константиновича Черкасова — выдающегося актёра театра и кино. Топоним присвоен с целью увековечения памяти деятеля, внёсшего значительный вклад в развитие отечественного сценического искусства. Он прославился ролями в исторических фильмах 1930-х и 1940-х годов, в том числе сыграв заглавные роли в фильмах Сергея Эйзенштейна «Александр Невский» и «Иван Грозный». Это городская улица, носящая имя представителя театральной профессии.

Театральная аллея
Адрес: Каменный остров, Петроградский район, от площади Старого Театра до Большой аллеи.

Современное название закрепилось в 1930-е годы и связано с тем, что аллея начиналась у летнего деревянного Каменноостровского театра. Это единственный деревянный театр в России, да ещё и действующий. Это была едва ли не самая быстрая стройка в истории Петербурга: здание по проекту архитектора Смарагда Шустова возвели всего за сорок дней. Сейчас это вторая сцена БДТ (Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова). В следующем году зданию исполнится 200 лет. 

Топоним сохраняет память о театральном прошлом территории. Исторически путь был частью театральной инфраструктуры острова. Это пешеходная аллея, входящая в состав исторической застройки Каменного острова. 

Сквер Товстоногова
Адрес: Петроградский район, ограничен домами по Троицкой площади, улице Куйбышева и Петровской набережной.

Сквер назван 8 мая 2010 года в честь выдающегося режиссёра Георгия Александровича Товстоногова — решение принято городской топонимической комиссией с целью увековечения памяти мастера. Это благоустроенная зелёная зона в жилой застройке Петроградской стороны.

7 октября 2010 года в сквере открыт памятник режиссёру работы скульптора Ивана Корнеева и архитектора Вячеслава Бухаева. Пространство служит местом отдыха и одновременно мемориальным объектом, связанным с театральной историей города.

Сквер Елены Образцовой
Адрес: между ул. Декабристов и Писарева (вблизи дома № 7 по ул. Писарева и № 47 по ул. Декабристов).

Безымянный сквер получил имя оперной певицы Елены Васильевны Образцовой по ходатайству Фонда её имени — топоним присвоен в знак признания заслуг артистки, чья жизнь и творчество были тесно связаны с Санкт-Петербургом. Это небольшая зелёная зона вблизи Мариинского театра и консерватории.

Народная артистка СССР, выпускница Ленинградской консерватории, солистка Большого театра, Елена Образцова руководила оперной труппой Михайловского театра и проводила в городе вокальный конкурс. Сквер стал мемориальным пространством, посвящённым её наследию.

Сквер Мариуса Петипа
Адрес: ул. Декабристов, д. 29, Адмиралтейский район.

Сквер назван в марте 2018 года в честь балетмейстера Мариуса Петипа — топоним присвоен к 200-летию со дня рождения мастера, более шестидесяти лет жившего и творившего в Петербурге. Это благоустроенное общественное пространство, оформленное с отсылками к знаменитым балетным постановкам.

Проект реконструкции реализован в рамках программы «Формирование комфортной городской среды»: зона тихого отдыха дополнена цветником и скамейками, детская площадка включает элементы, вдохновлённые балетами «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Жизель». Сквер сочетает функции отдыха и сохранения культурной памяти.

Сквер Александра Володина
Адрес: Васильевский остров, устье реки Смоленки, вблизи станции метро «Приморская».

Сквер получил официальное наименование в 2019 году в честь драматурга Александра Володина — топоним присвоен к 100-летию со дня рождения писателя. Это часть Линейного парка, созданная на искусственном острове, сформированном в 1970-х годах.

Пространство отличается современным дизайном: здесь расположены музыкальный фонтан, 160-метровая скамья-«жёлтая лента», шезлонги и дизайнерские качели. Парк служит местом отдыха и одновременно мемориальным объектом, посвящённым творчеству драматурга.

Сквер Виктора Цоя
Адрес: Петроградский район, угол Зверинской ул. и Любанского пер. (у дома № 2 по Любанскому пер.).

Название присвоено 20 сентября 2012 года по инициативе движения «Рок-Петроград» в честь музыканта и актёра Виктора Цоя — топоним увековечивает память артиста, который работал неподалёку в котельной «Камчатка». Это сквер, частично расположенный на крыше бомбоубежища.

После благоустройства 2019 года пространство стало площадкой уличных фестивалей. Общественники выступают за создание в бомбоубежище центра искусств имени Виктора Цоя и установку памятника музыканту, что может усилить мемориальную функцию сквера.

---

Соприкоснуться с театральным миром Петербурга

---

Театральный Санкт-Петербург — это не только афиши и премьеры, но и уникальная экосистема учреждений, где бережно хранится живая история сценического искусства. От исторического особняка на Невском проспекте, Дома актёра, служащего штаб-квартирой творческого сообщества, до старейшей в стране специализированной библиотеки и масштабного музейного объединения, включающего пять мемориальных адресов, — каждый из этих объектов играет важную роль в сохранении наследия и поддержке современных деятелей культуры. 

Дом Актера имени Константина Станиславского Санкт-Петербургского отделения Союза театральных деятелей Российской Федерации.
Адрес: Невский пр., д. 84–86.

Здание, внесённое в «Красную книгу» знаковых мест города, возникло в середине XVIII века как усадьба князя Никиты Трубецкого и было перестроено в стиле ампир архитектором Михаилом Овсянниковым в 1814–1818 годах. На протяжении истории здесь жили предприниматель Дмитрий Бенардаки и князь Николай Юсупов, работали кинотеатр и проходил первый российский международный шахматный турнир, а с 1922 года разместилась штаб-квартира театрального сообщества, получившая в 1939 году имя реформатора театра Константина Станиславского.

Сегодня учреждение выполняет миссию пространства для творчества, предлагая малую сцену на 150 мест для спектаклей, фестивалей и творческих встреч, оставаясь действующим центром притяжения для актёров, режиссёров и ценителей подлинной театральной культуры.

Санкт-Петербургская государственная театральная библиотека.
Адрес: ул. Зодчего Росси, д. 2.

Основанная 30 августа 1756 года указом императрицы Елизаветы Петровны при театре Фёдора Волкова, библиотека является одним из старейших специализированных книгохранилищ России, изначально служившим репертуарным фондом императорских театров.

После 1917 года учреждение стало общедоступным научным центром. С 1889 года оно располагается в здании на улице Зодчего Росси, у учреждения свыше 600 000 единиц хранения, включая 62 000 рукописей, 27 000 эскизов костюмов и декораций XVI–XXI веков, редкие издания и личные архивы деятелей искусства. В современную эпоху библиотека развила электронные сервисы, такие как Электронный каталог и базы данных, оставаясь незаменимой базой для исследователей драматургии и истории театра со всего мира.

• С 10 марта по 27 апреля — выставка «„...Ему улыбались все краски мира“. Константин Коровин. К 165-летию художника».
  
  
• С 18 марта до 27 апреля — выставка «Во главе Санкт-Петербургского отделения СТД – читатели Театральной библиотеки».
  
  
• 26 марта в 18:00 театровед Екатерина Ткачева проведёт лекцию, посвящённую 425-летию трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет». Специалист расскажет об особенностях, проблематике и загадках великой пьесы. Вход на мероприятие свободный

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства.
Адреса филиалов: наб. реки Фонтанки, д. 34; ул. Зодчего Росси, д. 2А; Загородный пр, д. 28, лит. Б; ул. Стремянная, д. 8; ул. Графтио, д. 2-Б

Учреждение объединяет пять музеев в исторических зданиях Санкт-Петербурга, чьи фонды насчитывают почти полмиллиона экспонатов, отражающих 250-летнюю историю русского театра и музыки. Коллекции включают одно из крупнейших в мире собраний музыкальных инструментов, сценические костюмы Императорских театров, портреты артистов и уникальную коллекцию театрально-декорационного искусства Нины и Никиты Лобановых-Ростовских с работами Михаила Врубеля, Льва Бакста и эскизами Казимира Малевича к опере «Победа над солнцем». Музей регулярно удостаивается премий «Музейный Олимп» и «Золотой Софит», проводя концерты, лекции и крупные фестивали, такие как «Дягилев. P.S.» и «Весь день – театр», сохраняя статус главного центра сохранения сценического наследия страны.

Шереметевский дворец — Музей музыки (филиал СПб ГМТиМИ).
Адрес: наб. реки Фонтанки, д. 34.

«Фонтанный дом», возведённый в XVIII веке архитектором Саввой Чевакинским и украшенный интерьерами лучших зодчих эпохи, включая Джакомо Кваренги и Андрея Воронихина, исторически служил великосветским центром встреч рода Шереметевых. С 1990 года во дворце размещается Музей музыки, обладающий крупнейшим в России собранием музыкальных инструментов со всего света, среди которых виолончель Николая II, инструменты рогового оркестра и редкие духовые инструменты. Экспозиция не только демонстрирует уникальные артефакты, но и хранит память о знаменитой Шереметевской хоровой капелле и богатой культурной жизни усадьбы, бывшей одной из главных достопримечательностей Санкт-Петербурга.

Театральный музей (филиал СПб ГМТиМИ).
Адрес: ул. Зодчего Росси, д. 2А

Музей расположен в архитектурном ансамбле Карла Росси, созданном для Дирекции императорских театров. Он открылся в 1921 году на основе частных коллекций Марии Савиной, Ивана Горбунова и мецената Леонида Жевержеева. Его экспозиция «Театральные легенды Петербурга», отмеченная премией «Музейный Олимп», представляет роскошные костюмы, пуанты великих балерин и эскизы декораций Александра Бенуа, Михаила Врубеля и Владимира Татлина, охватывая историю российского театра с XVIII по XX век. Посетителям доступны интерактивные проекты, такие как «Балетный класс» с виртуальными уроками от звёзд сцены и «Волшебный мир театра», где можно изучить устройство исторических подмостков и опробовать театральные шумовые машины.

• 30 марта в 18:00 — обзорная экскурсия «Театр сквозь века» (6+). 
  
  

Музей-квартира Николая Римского-Корсакова (филиал СПб ГМТиМИ).
Адрес: Загородный пр., д. 28, лит. Б.

Мемориальный музей расположен в квартире, где композитор Николай Римский-Корсаков провёл последние 15 лет жизни (1893–1908), создав здесь 11 опер, включая «Садко», «Сказку о царе Салтане» и «Золотой петушок». Открытый в 1971 году благодаря усилиям потомков, сумевших сохранить подлинные предметы обстановки в годы коммунального заселения, музей воссоздаёт атмосферу знаменитых «корсаковских сред», куда съезжались Александр Глазунов, Сергей Рахманинов, Илья Репин и Фёдор Шаляпин. Экспозиция позволяет погрузиться в творческую среду конца XIX века, когда в гостиной собирались до ста гостей, чтобы услышать музыку и легендарный голос Шаляпина, звучавший в стенах этого дома.

• 28 марта в 13:00, 29 марта в 13:00 — обзорная экскурсия «Театр сквозь века» (6+). 

Музей-квартира актёров Самойловых (филиал СПб ГМТиМИ).
Адрес: ул. Стремянная, д. 8.

Особняк, принадлежавший с 1869 по 1887 год выдающемуся актёру Александрийского театра Василию Самойлову, был сохранён в ходе реконструкции 1990-х годов и превращён в музей, сочетающий старинную планировку с современным комфортом. Центром экспозиции является кабинет актёра с его личными вещами и живописными работами, а другие залы посвящены истории династии Самойловых и окружению императорских театров Санкт-Петербурга. Дополнительно в музее представлена выставка «Звезды русского балета XX века», рассказывающая об эпохе Сергея Дягилева, школе Агриппины Вагановой и судьбах таких легенд, как Анна Павлова, Галина Уланова, Михаил Барышников и Рудольф Нуреев.

• 26 марта в 17:00 — обзорная экскурсия по Музею актёров Самойловых (12+).

Дом-музей Фёдора Шаляпина (филиал СПб ГМТиМИ).
Адрес: ул. Графтио, д. 2Б.

Музей открыт в 1975 году в последней петербургской квартире великого певца Фёдора Шаляпина на Аптекарском острове, где бас жил с 1915 по 1922 год перед эмиграцией. Экспозиция воссоздаёт интерьеры прихожей, гостиных и столовой, а также уголок гримёрной Мариинского театра, представляя письма, афиши, театральные костюмы и коллекционное оружие, подаренное артисту Максимом Горьким. Особую ценность составляют портреты Шаляпина кисти Александра Головина, Константина Коровина и знаменитое полотно Бориса Кустодиева, возвращённое в Россию дочерьми певца.

В настоящее время музей закрыт на реставрационные работы до конца 2026 года.

---

Закулисье театров Санкт-Петербурга

---

Что скрывается за тяжёлым бархатом занавеса, и как рождается магия спектакля? Санкт-Петербург приглашает заглянуть в тайны театрального закулисья, куда обычно нет доступа зрителю. Экскурсии приоткроют секреты: от тайн императорских лож Мариинского и Александринского театров до звездных интриг. Вы узнаете, как за считанные минуты меняют декорации, кто следит за пультом режиссёра, где хранятся костюмы из гардероба императорских театров, и что такое «театральный трюм». Это путешествие по служебным коридорам, цехам и историческим залам позволит увидеть привычные подмостки с совершенно новой стороны и прикоснуться к невидимой работе, благодаря которой оживает искусство.

Мариинский театр.
Адрес: Театральная пл., д. 1

Подняться под купол здания – в Головинский зал, где художники создают живописные декорации, увидеть сцену из первого ряда царской ложи, оказаться у пульта режиссёра, ведущего спектакль? Мариинский театр предлагает редкую возможность осмотреть служебные помещения и выяснить, какую на самом деле ложу предпочитали императоры, каким образом они могли незаметно попасть в театр и пройти за сцену, чем славится декорационный «сарай», как обслуживали громадную люстру в XIX веке, и как это делают сейчас.

• Для оформления групповых заявок просим обращаться по электронной почте: tour@mariinsky.ru. Есть сеансы в апреле. 
  
  

Мариинский-2. 
Адрес: ул. Декабристов, д. 34

Это архитектурное сооружение, сценические возможности которого позволяют воплощать в жизнь самые смелые режиссерские задумки. Для тех, кто хочет заглянуть на огромную территорию театрального закулисья, увидеть, что хранится на подземных этажах здания и узнать многое другое, Мариинский театр предлагает программу «Мариинский-2: путешествие по закулисью».

• Для оформления групповых заявок просим обращаться по электронной почте: tour@mariinsky.ru. Есть сеансы в апреле. 

Александринский театр.
Адрес: пл. Островского, д. 6.

Экскурсионная программа «Блистательный Александринский театр» (12+) посвящена истории старейшего государственного театра страны и архитектурному шедевру Карла Росси. Маршрут проходит через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе. Гости узнают тайны Царской и Личной ложи императора Николая I, услышат легенды и сведения об удивительных находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006 году. Экскурсия включает посещение экспозиции «Музей русской драмы», где представлены сценические костюмы, предметы театрального быта, эскизы к спектаклям «Дон Жуан» и «Маскарад» Всеволода Мейерхольда и Александра Головина, а также платья из личных гардеробов актрис. Впуск зрителей начинается за 15 минут до начала экскурсии (через подъезд №5, касса Исторической сцены). Билеты можно приобрести по «Пушкинской карте».

• Отслеживать на сайте свободные места.

Кукольный театр сказки.
Адрес: Московский пр., д. 121.

Экскурсия по закулисью — путешествие по театральным мастерским: посетители увидят работу мастеров-бутафоров, технолога театрального костюма, конструктора по куклам, декоратора, столяра, гримёра, постижёра и других специалистов. Экскурсоводы покажут, как с помощью грима превратиться в героя сказки, расскажут об особенностях театрального костюма и о том, как создаются декорации и куклы для спектаклей, а также ответят на вопросы гостей. 

• 26, 27 марта в 13:00, 28 марта в 16:30, 29 марта в 13:30, 15:30 — путешествие по театральным мастерским театра (7+).

Театр Эстрады имени Аркадия Райкина.
Адрес: ул. Большая Конюшенная, д. 27.

Путешествие вглубь театрального мира: посетители зайдут в гримёрку Аркадия Исааковича Райкина, примерят театральные парики, увидят костюмерную и сделают уникальные фотографии. Экскурсия раскроет секреты сцены — почему по ней не ходят в уличной обуви, как освещали подмостки до появления электричества и зачем нужен занавес. Участники узнают, какие трюки показывал петербуржцам самый сильный человек Европы, как «Демутов трактир» стал лучшим отелем российской столицы, и можно ли сегодня увидеть Мойку глазами Александра Сергеевича Пушкина. 

• 23 марта в 15:00, 26 марта в 15:00 — экскурсия по театральному закулисью (6+).

Театр марионеток им. Е.С. Деммени.
Адрес: Невский пр., д. 52.

Экскурсионная программа посвящена истории первого в стране государственного театра кукол и включает демонстрацию эксклюзивной коллекции старинных марионеток. Экскурсии проводят народная артистка Российской Федерации Фаина Костина, заслуженный артист Российской Федерации Аркадий Мирохин, актрисы театра Ольга Немченко и Мария Неумоина. Впуск зрителей осуществляется за 15 минут до начала экскурсии.

• апрель – театральная экскурсия «Путешествие в волшебную страну кукол» (6+).

 Театр имени Комиссаржевской.
Адрес: Итальянская ул., д. 19.

Путешествие во времени по уникальному театральному залу в стенах торгового дома «Пассаж»: участники окунутся в атмосферу девятнадцатого — начала двадцатого века, узнают о людях, причастных к созданию театра, и творчестве великой русской актрисы Веры Фёдоровны Комиссаржевской. Экскурсия раскроет историю театра с момента его основания как Городского в 1942 году, поисках выдающихся режиссёров, художников и актёров разных лет, а также расскажет о современной жизни театра. Перед посетителями предстанут парадные залы и приоткроется мир закулисья. Экскурсию ведёт искусствовед Елена Гринина. 

• Заказать экскурсию для организованной группы или задать дополнительные вопросы можно по электронной почте: teatr@teatrvfk.ru. 

Молодёжный театр на Фонтанке,
Адрес: наб. р. Фонтанки, д. 114 (Измайловский сад).

Экскурсионная программа «Тайны закулисья» (12+) посвящена секретам театрального производства. Участники окажутся по ту сторону Большой сцены и посетят места, скрытые от глаз зрителя: сцену, гримерный, костюмерный и реквизиторский цеха. Гостям расскажут, как обеспечить надежность грима, что такое театральный трюм, почему без костюмера спектакль не состоится и зачем помощнику режиссера пульт. Экскурсия раскроет детали рождения спектакля изнутри.

• По вопросам заказа экскурсии для организованной группы обращайтесь на адрес электронной почты: project@mtfontanka.spb.ru (администратор театра). Есть сеансы в апреле.

---

Мероприятия ко Всемирному дню театра

---

В 2026-м Всемирный день театра приходится на пятницу. Городские театры подготовили к 27 марта насыщенную программу. В этом году исполняется 150 лет со дня основания Союза театральных деятелей России, что придаёт всем мероприятиям особый статус.

10 марта — 27 апреля — выставка «„...Ему улыбались все краски мира“. Константин Коровин. К 165-летию художника».
Адрес: Театральная библиотека, ул. Зодчего Росси, д.2.

Его имя тесно связано не только с развитием станковой живописи, но и с расцветом русского театрально-декорационного искусства. Он стал реформатором русского оперного и балетного искусства. Созданные им театральные декорации и костюмы вызывали восторг зрителей и полярные мнения критиков. Всего художник оформил более 150 оперных и балетных постановок. Коровин сумел соединить живописную свободу импрессионизма с декоративной традицией русского искусства, создав неповторимый сценический стиль.

18 марта – 27 апреля — выставка «Во главе Санкт-Петербургского отделения СТД – читатели Театральной библиотеки».
Адрес: Театральная библиотека, ул. Зодчего Росси, д. 2.

Выставка приурочена к 150-летию Союза театральных деятелей России. Экспозиция посвящена выдающимся деятелям театрального искусства, возглавлявшим СТД, начиная с 1950 годов прошлого столетия и до наших дней. Это Николай Константинович Черкасов, Юрий Владимирович Толубеев, Кирилл Юрьевич Лавров, Владислав Игнатьевич Стржельчик, Андрей Юрьевич Толубеев, Николай Витальевич Буров, Сергей Иванович Паршин. Все они, как и их предшественники, были тесно связаны с Театральной библиотекой.

С 20 марта по 15 апреля — выставка «Театральный костюм. Прикосновение к искусству» (6+).
Адрес: Библиотека для слепых и слабовидящих, ул. Стрельнинская, д.11.

Экспозиция приурочена к Международному дню театра и познакомит посетителей с эволюцией сценического костюма и его жанровой спецификой. Выставочное пространство разделено на четыре модуля, соответствующих основным направлениям театрального искусства: драматический спектакль, опера, балет и кукольный театр. Каждый раздел демонстрирует, как задачи постановки, пластика актёра и технологические возможности времени влияли на художественное решение костюма. На примере реквизита и рельефно-графических пособий исследуется, как деталь становится ключом к характеру персонажа. Экспозицию дополняют театральные программки, афиши и книги по истории театра, создающие исторический контекст. Выставка адресована широкой аудитории, включая людей с нарушениями зрения: все ключевые экспонаты доступны для тактильного восприятия и сопровождаются тифлокомментариями.

Вход на выставку свободный.


20 марта — премьера спектакля «Пушкинской школы Владимира Рецептера» «Три сестры» (12+).
Адрес: Дом Кочневой, наб. реки Фонтанки, д. 41.

Три сестры. Один дом. Мечта о лучшей жизни, которая с каждым актом отдаляется, но не перестаёт согревать душу. Пронзительная история о семье, о тихой тоске по смыслу, о тех прочных человеческих связях, что помогают держаться даже в самые трудные времена. Чеховская пьеса в интерпретации артистов «Пушкинской школы» звучит как разговор о вечном: о надежде, о верности, о поиске своего места в мире. После спектакля — творческая встреча со зрителями.



25 марта в 18:30 — вечер камерной вокальной музыки «Весна, весна, пора любви!».
Адрес: Государственный мемориальный музей А.В. Суворова, Кирочная ул., д. 43. 

Вечер приурочен к Международному дню театра. В программе — романсы Сергея Васильевича Рахманинова и Петра Ильича Чайковского, а также камерные вокальные произведения Франца Шуберта, Иоганнеса Брамса, Хуго Вольфа, Джоаккино Россини, Жака Оффенбаха. Произведения исполнят лауреаты международных конкурсов Анастасия Богачёва и Анна Писарева, партия фортепиано — Наталья Грачёва. Музыка Петра Ильича Чайковского и Сергея Васильевича Рахманинова пронизана нежностью и теплом. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (812) 579-39-14.

***

25 марта в 19:00 — 100-й показ спектакля «Белый. Петербург» (16+).
Адрес: Театр музыкальной комедии, Итальянская ул., д. 13.

Мистерия в двух действиях по либретто Георгия Фиртича создана лауреатом Государственной премии России Геннадием Тростянецким. Спектакль представляет сценическую интерпретацию романа Андрея Белого «Петербург»: действие разворачивается в России 1905 года, где на примере одной семьи раскрываются конфликт поколений, любовные перипетии и противостояние человека и общества. Постановка удостоена Премии Правительства Санкт-Петербурга, премий «Золотой софит» и «Золотая маска». 

***

27 марта в 19:00, 28 марта в 14:00 и 19:00 — спектакль «Про любовь» (16+).
Адрес: Театр-фестиваль «Балтийский дом», парк Александровский, д. 4.

Режиссёр Александра Мамкаева, чьи спектакли «Попрыгунья» и «Душечка» с успехом идут на сцене «Балтийского дома», вновь будет говорить со зрителем о любви. Эта весенняя премьера поставлена по пьесе Эдварда Радзинского «104 страницы про любовь». История материалиста Электрона Евдокимова и стюардессы Наташи — о том, что счастье может быть только здесь и сейчас; о том, что любовь — самое хрупкое из чувств. Одна из самых известных постановок пьесы в Ленинграде состоялась на сцене БДТ, где главную роль сыграла Татьяна Доронина. И много лет назад, и сейчас каждый зритель, смотря этот спектакль, вспоминает собственный опыт любви.


27 марта в 19:00 — оперетта Франца Легара «Граф Люксембург» (12+).
Адрес: Театр музыкальной комедии, Итальянская ул., д. 13.

Оперетта в трёх действиях поставлена лауреатом Государственной премии России Игорем Коняевым. Написанная Легаром спустя четыре года после триумфа «Весёлой вдовы», она впервые увидела свет в венском театре «Ан дер Вин» в 1909 году. Действие разворачивается на парижском карнавале: граф Рене фон Люксембург соглашается на фиктивный брак с певицей Анжель Дидье, но вмешательство купидона меняет планы героев — искренние чувства оказываются сильнее расчёта. Спектакль удостоен премии «Золотой софит» в номинациях «Лучшая женская роль» (Карина Чепурнова) и «Лучшая мужская роль» (Владимир Яковлев). 

27 марта 19:00 — музыкальный спектакль по мотивам западноевропейских опер «Призрак оперы. Дежавю» (12+).
Адрес: Екатерининское собрание, наб. кан. Грибоедова, д. 88-90.

Спектакль включены любимые всеми дуэты и арии из опер: «Кармен» Жоржа Бизе, «Дон Жуан» Вольфганга Моцарта и «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини. Конечно же, в постановке прозвучит и ария Фантома из мюзикла Уэббера и многое другое.

27 марта 19:00 — премьера музыкально-драматического театра «АРТ» «Три сапога пара» (12+).
Адрес: Дом Кочневой, наб. реки Фонтанки, д. 41.

Три актера. Шесть персонажей. Один конь. Нескончаемая череда состояний, приспособлений и образов. Камерно, театрально, атмосферно. Чехов, что сказать!

27, 28 марта в 12:00 — детский спектакль музыкально-драматического театра «АРТ» «Ледяное сердце» (6+).
Адрес: Екатерининское собрание, наб. кан. Грибоедова, д. 88-90.

Догадываетесь, о чём эта история? Конечно же, о любви, доброте и преданности, которые способны расколдовать и наполнить светом, теплом и надеждой даже самую отчаявшуюся душу. Вместе с главной героиней спектакля, принцессой Анной, юные зрители отправятся на поиски её сестры Элизы, которая скрылась от людей, боясь причинить им вред своим даром, который девушка считает проклятием.


27 марта в 18:00 — лекция «Михаил Фокин. Романтика симметрии русского балета» (16+).
Адрес: Библиотека им. А.С. Грибоедова, Садовая ул., д. 33.

Балетмейстер Михаил Фокин и его главный танцовщик Вацлав Нижинский перевернули представление о значимости мужского танца и роли представителей сильного пола в балете. До появления мэтров балет считался царством женщин, где танцовщики играли сугубо вспомогательные роли, однако Фокин восстановил единство, симметрию и равноправие отношений мужского и женского, явив миру новый балет, в котором мужчина имеет право быть главным героем. Творчество Михаила дало мощный импульс для развития балетного танца в России, Европе и Америке, где благодаря ему возникла школа балета и первая труппа мирового уровня. Лекцию прочитает петербургский писатель, автор книги «Михаил Фокин. Романтика симметрии русского балета» Юлия Андреева. Куратор мероприятия — Игорь  Барнацкий. Вход свободный. Подробности по телефону: +7(812) 310-94-39 или в группе ВКонтакте.

27 марта в 19:00, 28 марта в 19:00 — премьера оперы Геннадия Банщикова «Маскарад времён Екатерины» (12+).
Адрес: театр «Зазеркалье», ул. Рубинштейна, д. 13.

Опера посвящена Фёдору Волкову — основателю русского профессионального театра, и приурочена к 150-летию Союза театральных деятелей России. Музыкальный руководитель и дирижёр — народный артист России Павел Бубельников, режиссёр-постановщик — народный артист России Александр Петров. Сценографию создал Эмиль Капелюш, художник по костюмам — Стефания Граурогкайте. Действие разворачивается на фоне дворцового маскарада — популярного увеселения эпохи Екатерины, где причудливым образом переплетаются политические коллизии и становление русского театра, судьбы первых актёров, их отношения с властью и Мельпоменой. Произведение петербургского композитора Геннадия Банщикова (1943–2025) представляет современный взгляд на ключевые события российской истории XVIII века.

28 марта с 12:00 до 22:00 — девятый ежегодный фестиваль «Весь день — театр» (6+).
Адрес: Театральный музей, ул. Зодчего Росси, д. 2А.

Впервые за всю историю фестиваля прошёл открытый конкурс, на который были присланы заявки со всей России. Проект расширил свою географию, чтобы свои постановки могли представлять не только петербургские режиссеры. Неизменным остается то, что каждый зритель в праве выбрать удобный для себя вариант посещения: остаться на один спектакль или на весь день? А, может, посмотреть всё, что заявлено в афише? При этом выбор в этом году снова будет непростым: пять уникальных театральных показов, две экскурсии и концерт будут идти практически нон-стоп с полудня и до вечера.

• 12:00; 15:30 — экскурсия-перформанс по выставке «Пьер и Сильфиды» в сопровождении персонажей уличного театра «Небесные бродяги».
• 12:00; 15:30 — эскиз спектакля Евгения Авраменко «Вера. Последний „бой бабочек"». Постановка рассказывает о Вере Фёдоровне Комиссаржевской.
• 13:00 — эскиз спектакля Юлии Паниной «ВАЦА» о Вацлаве Нижинском (артисты Константин Гаёхо, Богдан Саенко; хореограф Полина Артемьева).
• 14:30 — спектакль-призрак Ксении Пещик «Наследили здесь!». Работа основана на истории Театрального музея.
• 17:30 — эскиз моноспектакля Анны Бесчастновой «Гвоздь. Возвращение утраченного», постановка о Сергее Симоновиче Дрейдене.
• 18:30 — документальный стендап Ангелины Засенцевой «Ничего святого» (партнёр — театральная площадка «Узел»). 
• 20:30 — концерт-манифест «Время колокольчиков» творческого объединения Мадер Норт (mader nort).

---

Ночь театрального искусства

---

27 марта в России впервые пройдёт масштабная всероссийская акция «Ночь театрального искусства», приуроченная к 150-летию Союза театральных деятелей. Конечно же, Санкт-Петербург как театральная столица страны принимает участие в акции.

• 14:30 - экскурсии для детей и взрослых по закулисью с интерактивом и историческим маршрутом. В программу включено посещение репетиции (6+). Проводит Театр эстрады им. Аркадия Райкина.
  
  
• 15:00 - концертное исполнение спектакля «Свободная пара» по пьесе Дарио Фо. Мероприятие завершится творческой встречей с артистами (6+). Проводит Академический театр комедии им. Н.П. Акимова.
  
  
• 16:30 - творческая встреча, посвящённая истории постановок «Тени» Евгения Шварца. Участники обсудят опыт сценического воплощения этой пьесы (12+). Проводит Академический театр комедии им. Н.П. Акимова.
  
  
• 17:00 - интерактивный квест в формате воображаемой Театральной академии в рамках акции «Ночь театрального искусства». Юным участникам предлагается на один вечер стать студентами необычного учебного заведения, где преподавателями выступают сказочные персонажи: Леший, господин Джафар, Яга Стародубовна, синьорина Коломбина, Мадам Потт и Чип. В программе пять тематических занятий, знакомящих детей со сценическим действием, воображением, перевоплощением и взаимодействием в команде. По завершении учебного дня состоится торжественная церемония награждения участников (12+). Проводит Детский творческий центр «Театральная Семья».
  
  
• 17:00 - экскурсия по историческому особняку XIX века и закулисным пространствам. Гости посетят сцены и музейную экспозицию театра (18+). Проводит Санкт-Петербургский государственный академический театр им. Ленсовета.
  
  
• 17:00 - беседа-интервью с режиссёром и актрисами театра. В ходе встречи будет показан ряд кукольных номеров и сцен из различных спектаклей (16+). Проводит Санкт-Петербургский государственный театр марионеток им. Е.С. Деммени.
  
  
• 17:00 - театральная программа курса профессора Григория Тростянецкого. Зрителей ждет сказочное путешествие в мир игрового театра (12+). Проводит Российский государственный институт сценических искусств.
  
  
• 18:00 - музыкально-поэтическая композиция о судьбах и творчестве поэтов XX–XXI веков. Произведения прозвучат в авторском чтении и музыкальном сопровождении (12+). Проводит Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена.
  
  
• 18:00 - проект «Живой театр Зиновия Корогодского». В программе показ спектакля «Елена Премудрая» и интерактивная встреча, приуроченная к 100-летию выдающегося педагога (12+). Проводит Детский интерактивный театр «Поляна сказок».
  
  
• 18:00 - выставка «Пьер и Сильфиды». Экспозиция представляет личный архив Пьера Лакотта, а куратор проведет экскурсию о балетном романтизме (12+). Проводит Музей театрального и музыкального искусства.
  
  
• 18:00 - сценическое эссе о судьбах поэтов XX–XXI веков. Программа включает актёрское чтение и театральную интерпретацию стихотворных произведений (12+). Проводит Актёрская мастерская Василия Реутова.
  
  
• 19:00 - премьера спектакля «Про любовь» по пьесе Эдуарда Радзинского «104 страницы про любовь». Постановку осуществила Александра Мамкаева (16+). Проводит Театр-фестиваль «Балтийский дом».
  
  
• 19:00 - спектакль «Архангельские сказки». Это сценическое путешествие по северным легендам и чудесам Архангельского края (6+). Проводит Лаборатория сценических искусств «А. Таланта».
  
  
• 19:00 - концерт классической музыки XVIII–XIX веков. Произведения исполнит Молодёжный симфонический оркестр под управлением Юрия Серова (12+). Проводит Эрмитаж.
  
  
• 19:00 - спектакль-концерт студентов курса профессора Игоря Благодёра. Артисты представят вокальные, танцевальные и актёрские номера из жанра музыкального театра и мюзикла (12+). Проводит Российский государственный институт сценических искусств.
  
  
• 19:30 - фантасмагорический спектакль «Маленький человек». Постановка создана по мистическому рассказу Фёдора Сологуба о трагическом эксперименте чиновника (18+). Проводит Санкт-Петербургский государственный камерный драматический театр «Левендаль».
  
  
• 20:00 - открытая читка пьесы Николая Гоголя «Женитьба» и театральные сценки в исполнении артистов в рамках акции «Ночь театрального искусства». Отдельной частью программы станет интерактивная игра по созданию собственной мини-пьесы, где участники попробуют себя в роли драматургов. Вечер направлен на знакомство с классикой русской литературы через театральную форму и вовлечение аудитории в процесс создания текста (12+). Проводит Музей книги блокадного города.
  
  
• 20:00 - иммерсивная лаборатория «В поисках счастья». Программа включает драматургический практикум, актёрский мастер-класс и плейбэк-перформанс (16+). Проводит Театральная лаборатория Драма Плюс (DRAMA PLUS).
  
  
• 21:00 - музыкальный мокьюментари о Вере Комиссаржевской. Действие происходит в атмосфере театрального кафе XIX века и сопровождается живым исполнением песен (12+). Проводит Академический драматический театр им. В.Ф. Комиссаржевской.
  
  
• 21:00 - пластическая хроника о мистическом Петербурге. Зрителям будет представлена серия миниатюр по мифам и легендам города на Неве (12+). Проводит Театр «212».
  
  
• 21:00 - спектакль «Гадкий утёнок». Это минималистичная кукольная постановка без слов, отмеченная международными фестивалями (6+). Проводит Театр кукол «Бродячая собачка».
  
  
• 21:00 - творческая встреча с артистами и тренинги для детей от ведущих мастеров сцены. Мероприятие направлено на развитие актёрских навыков у юного поколения (18+). Проводит Академический театр комедии им. Н.П. Акимова.
  
  
• 21:00 - концерт «Музыка театра и кино». В программе произведения Джузеппе Верди, Рихарда Вагнера, Петра Чайковского и других композиторов в исполнении солистов, хора и инструменталистов (6+). Проводит Музыкальный театр им. Ф.И. Шаляпина.
  
  
• 21:00 - музыкальная версия гоголевской комедии о выборе жениха. Спектакль поставлен на музыку Михаила Ипполитова-Иванова (16+). Проводит Музыкальный Живой театр.
  
  
• 22:00 - экскурсия по историческим интерьерам и экспозиции «Музей русской драмы». Маршрут включает посещение Царской ложи и знакомство с акустической трубой (12+). Проводит Александринский театр.
  
  
• 22:00 - спектакль «Красавица» в постановке Тимура Кулова. Премьера приурочена к 80-летию Великой Победы и обращается к реальной истории времён блокады Ленинграда. Сюжет раскрывает судьбу бегемотихи Красавицы, которая в 1941 году осталась в Ленинградском зоопарке и пережила трагедию благодаря заботе сотрудницы Евдокии Дашиной. Постановка выстроена как история о человеческой стойкости и тихом подвиге, требующем постоянства и внутренней силы в предельных обстоятельствах (12+). Проводит Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева.
  
  
• 22:30 - импровизационное шоу «Джентльмены». Актёры создают спектакль здесь и сейчас без сценария под живое музыкальное сопровождение (12+). Проводит Академический театр комедии им. Н.П. Акимова.
  
  
• 22:30 - творческая встреча с артистами спектакля «Чайка». Участники обсудят особенности постановки и чеховской драматургии (16+). Проводит Академический Малый драматический театр – Театр Европы.
  
  
• 23:30 - квартирник «Дом друзей». Это музыкально-поэтический вечер стажёрской группы с романсами, песнями и авторскими стихами (6+). Проводит Молодёжный театр на Фонтанке.
  

Материал подготовлен редакцией портала «Культура Петербурга». Цитирование или копирование возможно только со ссылкой на первоисточник: spbcult.ru