Опубликовано: 13 ноября 2026 года
Выставку «Осень» регулярно организуют в Северной столице уже 90 лет. Традиция, начатая в 1936 году в Русском музее и возобновленная в 1950-е в залах ЛОСХа, продолжается и сейчас. Живопись, графика, скульптура, керамика, театрально-декорационное искусство, плакат, иконопись, монументальное и цифровое искусство — все секции Союза художников города представлены в едином пространстве.
В 2026-м отбор произведений, как и всегда, был жестким: работы выбирали сами художники на секционных выставкомах голосованием. Случайных вещей на стенах нет, а разницы между именитыми мастерами и вчерашними студентами почти не видно — уровень везде высокий.
Торжественные речи. Фото: Ирина Иванова / Институт культурных программ.
Обновление потребовало трёх месяцев работы
Главная интрига экспозиции этого года — обновлённое пространство. Здание на Большой Морской, 38, построили в 1890–1893 годах по проекту Иеронима Китнера для Императорского общества поощрения художеств.Дом, построенный по проекту Иеронима Китнера в 1890–1893 годах, помнит ещё первую в России выставку импрессионистов. Именно здесь в 1896 году впервые в нашей стране показали работы Клода Моне и Огюста Ренуара. Но потом наступил советский период, и архитектуру начали прятать за перегородками и тяжёлыми конструкциями.
«Для меня большая честь быть здесь на открытии. Но прежде всего я хочу зачитать слова приветствия председателя Комитета по культуре Фёдора Болтина, который отмечает, что ежегодная выставка "Осень" стала подлинным брендом художественного Петербурга, — сказал заместитель председателя Комитета по культуре Антон Александров. — От себя добавлю: я вошёл в зал и сразу почувствовал, как здесь много света и воздуха. Этот зал, вид которого вернулся к изначальной задумке, теперь один из лучших в городе».
Реставрация заняла всего три месяца. Финансовую поддержку оказали меценаты — семья Саулиди. Работы велись бережно, ведь здание является объектом архитектурного наследия. Реставраторы раскрыли верхние окна галереи, отмыли и восстановили изящные чугунные колонны, которые держат второй этаж, отреставрировали дубовую лестницу с коваными кронштейнами, украшенными растительными мотивами.
«Опираясь на исторические кадры, мы зачистили старые обшарпанные стенды, привели в порядок купол и колонны, открыли замурованные окна, впустив в помещение дополнительный свет, — поделился информацией председатель правления СПбСХ Андрей Базанов. — Теперь все те, кто будет экспонировать свои произведения, смогут увидеть свои работы при новом освещении, в новом виде».
Первый заместитель председателя правления СПбСХ Пётр Конош добавил, что восстановление Большого зала — это только начало. «Мы стремимся к тому, чтобы все залы Союза выглядели профессионально, и город мог ими гордиться», — сказал спикер, попросив коллег бережно относиться к обновленному интерьеру.
Главный хранитель Мариинского дворца Мария Вячеславовна Шапошникова отметила символичность момента: «Обновление в природе происходит весной, но Союз художников повернул время вспять и подарил нам обновление осенью». Затем спикер зачитала приветствие председателя Законодательного собрания Александра Бельского, который назвал выставку «Осень» одной из основ культурного кода Петербурга.
Восемь залов – тысяча работ!
Экспозиция распределилась по восьми залам. Большинство стен выкрашены в белый цвет, благодаря чему являются универсальным фоном, позволяя сосредоточиться исключительно на самих работах, будь то холст или цифровая графика. Интересным исключением стал лишь камерный Зелёный зал.
Живописцы заняли первый этаж Большого зала и Кинозал, монументалисты — второй. Графики разместились в Малом и Зелёном залах. «Популярность выставочных залов растёт. Даже в будние дни, и особенно в выходные, наблюдается значительный поток посетителей. Столь высокий интерес приводит к тому, что нам начинает не хватать экспозиционных площадей: в этом году мы впервые разместили работы в три ряда, и даже этого оказалось недостаточно для всех отобранных произведений», — признался председатель секции графики Олег Яхнин. Он также рассказал о планах возродить блокадную печатную мастерскую на первых этажах Союза, где в годы войны работали ленинградские графики.
В зале Квадрат представлен плакат, в залах Трапеция и Длинный — декоративно-прикладное искусство и театральные работы. Голубой зал объединил реставраторов, фотографов и иконописцев. Керамика и цифровое искусство собрались в Зелёном зале, а скульпторы и искусствоведы разместили свои работы в витринах Большого зала.
Председатель секции керамики Лев Степанович Солодков отметил сложности подготовки своих коллег: «Мне хотелось особенно поздравить моих керамистов, которые нашли дрова, затопили печи и обожгли свою замечательную керамику». Солодков также поделился мнением европейского коллеги, назвавшего Большой зал СПбСХ «лучшим выставочным пространством в Европе», добавив: «Но я хотел бы дополнить, что здесь представлены и самые лучшие художники».
Темы работ были крайне разнообразны: от котиков, которых обожают многие петербуржцы, до эскизов будущих музеев искусства.
Работы художников на выставке «Осень — 2026». Фото: Ирина Иванова / Институт культурных программ.
Как история превращается в скульптуру, а бумага — в театр
Выставка объединила мастеров разных поколений и направлений, поэтому журналист «Культуры Петербурга» решил уточнить у авторов, как они работают с материалом и сохраняют традиции.Сёстры-близнецы София и Татьяна Малышевы показывают скульптурную композицию «Царь Иван Грозный и бояре». Художницы признаются, что работают исключительно в соавторстве: «Кому-то приходит идея, но работаем мы всегда вместе. Иногда и четырёх рук мало». Для мастериц история — это не сухой перечень дат, а эмоциональное погружение. «Творчество всегда строится на фантазии, но, конечно, реальные исторические костюмы мы всегда стараемся учитывать. Иначе это уже не искусство», — пояснили девушки. Особое место в их деятельности занимает личная семейная память: бабушка художниц была блокадницей, рыла окопы во время Великой Отечественной. Были в роду и генералы, и полковники. «Мы бы, возможно, и не решились на такую тяжёлую тему, если бы не наша бабушка. Общаясь с ней, мы погрузились в историю и лучше стали осознавать суть работы», — добавили сёстры.
Студентка Института сценических искусств Дарья Ремез привезла макет декораций к опере-буфф Жака Оффенбаха «Прекрасная Елена». Работа выполнена в эстетике древнегреческой вазописи: чёрный и ярко-красный цвета создают эффект театрального кабаре. «Я взяла от Греции только элементы», — утверждает Дарья. А затем объясняет, что использовала чёрную акварельную бумагу, которую сама раскрашивала тушью и кистью, отказавшись от печати ради живой фактуры. Самый интересный нюанс макета — игра с объёмом: мебель и декорации в реальном спектакле будут плоскими, а актёры — живыми. «Это такие нюансы, которые можно не заметить, но они создают особую динамику», — раскрывает секрет художница. Она отмечает, что эта работа сделана пока без режиссёра: «Если бы он подключился, что-то обязательно поменялось бы. Возможно, потребовалось бы отказаться от плоского стула, потому что на нём все-таки нужно сидеть».
Значительное место в экспозиции занимает иконопись. Анна Тюльнева представила на выставке икону Божией Матери «Живоносный Источник», созданную в 2015 году для храма при Городской клинической больнице № 26. На выставке икона предстала без металлических украшений (риз), которые обычно появляются на образе в храме как благодарность верующих за исцеления. «Я их сняла, чтобы тут не потерялись», — пояснил мастер. Главное для Анны— художественная сторона работы. «Иногда светские художники думают: "Ой, мне икону написать ничего не стоит". На самом деле это отдельная техника, ей надо учиться, ей надо владеть», — сообщила спикер. Икона пишется только по благословению — настоятеля храма или духовника. Сама Анна Игоревна получила благословение от митрополита Владимира.
Рядом представлены работы её учеников из Русско-христианской гуманитарной академии. Анна Коломиец показала ростовую икону святой блаженной Ксении Петербургской, которую мастер написала для своего сына. Художница отмечает, что икона — это соборное творчество. «Мы пользуемся наработками церкви, опираемся на иконы старых мастеров, новгородские таблички. Икона живая. Она сохраняет каноны, но создается руками человека XXI века и передает дух нашего времени», — рассуждает молодая художница.
Фотограф Артур Ионаускас показал два портрета, выполненные в технике фототипии. Это старинный метод печати сплошным тоном без растра (точек, пикселей). Этот способ фотограф восстанавливает в своей мастерской с помощью масла и офортного станка. «"Осень" — выставка итоговая. Моим достижением за год стала печать двух портретов, где руки становятся символом связи», — рассказал Артур. Руки на работах изображены крупным планом, что, по словам автора, отражает современный запрос: «Все хотят на ручки».
#THRD_GALLERY#
Художники, которые рассказали о своих работах. Фото: Ирина Иванова / Институт культурных программ.
Произведения, которые помогают выздороветь
Ведущая вернисажа Татьяна Кроль рассказала, что народный художник России Татьяна Назаренко планирует привезти сюда московских коллег, спикер не сомневается, что обновлённый зал «самым красивым в Петербурге».Социальная роль искусства была отмечена в обращении главного врача больницы Святителя Луки Сергея Попова. В тексте, зачитанном Григорием Барановым, выражалась благодарность художникам за картины, украшающие клинику: «Эти работы улучшают психоэмоциональное состояние пациентов и помогают им выздоравливать».
Выставка «Осень — 2026» продлится до 29 ноября. Вход свободный.
Материал подготовлен редакцией портала «Культура Петербурга». Цитирование или копирование возможно только со ссылкой на первоисточник: spbcult.ru
Ваш комментарий
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Авторизоваться