Международный фестиваль балета Dance Open в этом году отмечает своё 25-летие. Юбилейный сезон пройдёт с 4 по 17 апреля на сцене Александринского театра и вновь станет центром притяжения эстетов.
За свою долгую историю проект выработал характерный творческий почерк и остался верен своему ДНК: мировому размаху, высочайшей хореографической планке, виртуозному исполнению и тому ощущению живой, пульсирующей жизни, ради которого к нему возвращаются снова и снова. Фестиваль не ограничивает себя жанрами. В афише представлены классические балетные постановки, современные contemporary программы, авангард, национальные танцы и фьюжн балета/хип-хопа/акробатики.
Фестиваль сохраняет живой диалог между компаниями, странами, хореографическими школами, доказывая, что искусство не знает границ. В юбилейном сезоне на сцену выйдут десять мировых танцевальных брендов, больше трёхсот пятидесяти артистов, в том числе из Франции, Италии, Испании и других стран Европы. Зрителей ждут пять российских премьер и одна петербургская, удостоенная Гран-При «Московской Арт Премии».
Беспрецедентная по своей полноте и разнообразию программа построена как многочасовое повествование о человеке в мире, о его страхах, сомнениях, удовольствиях, открытиях. Это не каталог спектаклей, не просто афиша или брошюра, а настоящий роман, не знающий жанровых границ. Детектив оборачивается философской притчей, свадебный обряд – античной трагедией, хип-хоп – медитацией о старости, а фламенко – исповедью наследника традиций. Хореографы фестиваля представляются не просто авторами спектаклей, но и персонажами культурного мифа, каждый из которых имеет собственную призму и уникальный способ видеть и показывать зрителю.
В программе фестиваля участвуют хореографы и компании, говорящие на принципиально разных пластических языках, но задающие одни и те же вопросы. В их постановках танец перестаёт быть «жанром» – он становится способом мышления. Как литература или кино, он рассуждает о душевных метаниях и свободе, о поиске идентичности, о страхе одиночества и радости движения вперед.
Двадцать пятый сезон Dance Open 4 апреля откроет российская премьера исторического спектакля «Десять маленьких грехов». Постановку Золтана Фодора по мотивам культового бестселлера Агаты Кристи «Десять негритят» представит компания Inversedance, одна из ключевых и самых динамичных команд современной венгерской хореографии. Кредо труппы – быть в постоянном движении, в прямом и творческом смысле.
Увидеть Inversedance – значит быть свидетелем живого, пульсирующего процесса, где мысль и пластика становятся частью единого художественного полотна. Каждый их спектакль – хореографическое исследование: через танец исполнители задают вопросы о времени, обществе и внутреннем мире человека.
В постановке «Десять маленьких грехов» хореограф и артисты превращают танец в философскую притчу о вине и ответственности, предлагая зрителям осмыслить концепцию греха как моральной дилеммы, которая раскрывается через десять символических образов. Оригинальный сюжет строится вокруг череды безупречно спланированных и хладнокровно совершенных преступлений, которые совершаются прямо на глазах у зрителей. Главные герои хореографического детектива – одновременно и палачи, и жертвы. Но все они – обычные люди, которые вольно или невольно совершили нечто непоправимое, что осталось неразгаданным для правосудия и безнаказанным…
7 апреля «Балет Москва» – обладатель Гран-при «Московской Арт Премия» в области современного искусства – впервые в Петербурге покажет «Свадебку» Игоря Стравинского в постановке Павла Глухова. Это огненная хореографическая кантата, колдовской ритуал, где танец, слово и музыка слиты в едином, почти первобытном порыве ликования и отчаяния, надежды и неизбежности.
Хореографический язык Глухова строится на внимательном отношении к музыке и её структуре. В «Свадебке» эта связь с музыкой Стравинского составляет основу спектакля. Движения рождаются из древнего ритма старинных причётов и заговоров, которые исполняет фольклорный ансамбль Hodila Izba. Пластика XXI века становится открытым кодом поколений, где архаика обретает живой голос, а сама сцена превращается в место мощного коллективного переживания.
9 апреля публику ждёт ещё одна премьера – французская Танцевальная компания Käfig Мурада Мерзуки, которой в 2026 году исполняется 30 лет, представит спектакль «Прекрасное время» – стильную и тонкую историю о молодости и старости, озвученную мэтрами танго и электроники – группой Gotan Project. В этой постановке Compagnie Käfig и хореограф дискутируют о времени и возрасте, рождая спор поколений в ритме хип-хопа.
Kafig – это творческая лаборатория и визитная карточка новаторского подхода Мурада Мерзуки к хип-хопу. Название танцевального коллектива Kafig на арабском и немецком языках означает «Клетка». Для хореографа это стало манифестом, протестом против любых творческих ограничений и условностей. С момента основания в 1996 году труппа бросает вызов стереотипам, превращая уличный танец в универсальный язык современного искусства.
Событием фестиваля станет российский дебют Национальной танцевальной компании Мексики – одной из лучших в Латинской Америке. Труппа невероятно высокого профессионального уровня привезёт в Петербург программу из четырёх одноактных балетов «Головокружение». В один вечер 11 апреля зрители увидят яркие работы выдающихся современных хореографов – Сони Хименес и Эдгара Зендехаса из Мексики, чьё творчество определяет лицо современного балета страны, испанца Начо Дуато, хорошо знакомого петербургской публике и израильско-нидерландского хореографа Ицика Галили – автора более 60 оригинальных постановок по всему миру.
13 апреля программу балетного марафона продолжит Танцевальная компания Шеньчжэня – HUHU Dance (Китай). Этот коллектив называют хореографической вселенной, возникшей как творческое «альтер эго» одного из самых известных хореографов Китая – Ху Шэньюаня. Труппа стала логичным продолжением и материализацией его авторского метода, местом для свободного эксперимента и оттачивания уникального пластического языка.
Петербургских зрителей ждёт российская премьера спектакля «Песня странника». В своей постановке хореограф Ху Шэньюань превращает танец о вечном странствии в современное, почти кинематографическое исследование состояний души: утраты, поиска, свободы… Это путешествие без карты, проводником в котором становится тело танцовщика, а окружающим пейзажем – его эмоции.
14 и 15 апреля на сцене Александринского театра выступит Труппа Антонио Нахарро. Спектакль Querencia дополнит список российских премьер в афише юбилейного Dance Open. Хореограф предлагает зрителям путеводитель по испанскому танцу, душа которого рождается из виртуозной точности Escuela Bolera и огненной свободы фламенко, а яркая симфоническая музыка смешивает вечное с современным в единый мощный поток. Спектакль-переживание говорит на языке, понятном без слов – через гордую архитектуру человеческого тела, жест, высекающий искру из воздуха, звенящую тишину между нотами. Это испанский танец, какой он есть – безупречный в своей сути.
Главное событие фестиваля – заключительный Гала Dance Open с участием мировых звёзд – состоится 17 апреля. На несколько часов балетный мир станет цельным и обозримым, а сцена Александринского театра превратится в лабораторию вкуса, где смогут воплотиться самые актуальные пластические идеи. Именно здесь за один вечер можно будет увидеть невероятно яркую и разнообразную танцевальную палитру.
Фото заставки: Труппа Антонио Нахарро. Спектакль Querencia. Автор: Carlos Villamayor. Фото предоставлено пресс-службой фестиваля Dance Open.
Ваш комментарий
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Авторизоваться