«Петербург-концерт» и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга приглашают на Летний фестиваль в Эрмитаже «Театр Сергея Прокофьева», приуроченный к 135-летию со дня рождения композитора. Концерты пройдут с 1 по 8 июля в Эрмитажном театре, в Большом итальянском просвете и в Фельдмаршальском зале Зимнего дворца.
О Сергее Прокофьеве говорят как о блистательном композиторе и пианисте. Однако, при более глубоком изучении его творчества раскрывается бесконечная многогранность гения – экстравагантного, изобретательного, мощного и солнечного.
Фестиваль представит наследие Прокофьева как одного из величайших реформаторов музыкального театра XX века. Его дерзкий, оригинальный язык был невероятно выразителен: композитор мастерски раскрывал сюжеты через симфоническое развитие, превращая оркестр в полноценное «действующее лицо» спектакля.
В фокусе фестивальной программы – не только классика мирового репертуара, но и незаслуженно забытые или вовсе неизвестные партитуры, наконец-то дождавшиеся своего часа. Чаще всего именно не претворённые в жизнь замыслы говорят о величии художника едва ли не больше, чем признанные шедевры.
1 июля «Театр Сергея Прокофьева» откроет программа «Дневник в четырёх сюитах». В начале вечера прозвучит полная сарказма и юмора сюита из балета «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего». Это произведение, иллюстрирующее озорной сюжет из русского фольклора, задаст живую контрастную тональность вечера. Прокофьев сочинял сюиту по заказу импресарио Сергея Дягилева для его знаменитой антрепризы «Русские сезоны». Либретто создано по мотивам русских сказок Александра Афанасьева, авторы хореографической постановки – художник-декоратор Михаил Ларионов и танцовщик, исполнивший роль шута, поляк Тадеуш Славинский. Оформление спектакля стало культовым: древнерусскую живопись, лубок и прикладное творчество Ларионов органично сочетал с модным кубизмом. «Шут» звучал манифестом нового театрального искусства, ярко воплотившего эстетику Серебряного века, соединив эксцентрику, авангардную ритмику и фольклорные мотивы.
Программу продолжат фрагменты музыки Первой сюиты из балета «Золушка». К сюжету сказки Шарля Перро обращались многие композиторы. Однако Прокофьеву удалось создать партитуру, которая на фоне катаклизмов и потрясений XX века отличается удивительной ясностью, чистотой формы и светлым колоритом. Композитор признавался: «Я писал „Золушку” в традициях старинного классического балета». Вместе с тем выразительные линии мелодий, узнаваемые и всегда неожиданные гармонии выдают почерк Прокофьева.
В этом же концерте прозвучит Симфоническая сюита «Летняя ночь». Композитор создал её на основе своей лирико-комической оперы «Обручение в монастыре», которую по праву считают самым жизнерадостным творением Прокофьева. Музыкально-драматическая история с запутанным сюжетом и счастливым концом, словно вдохновлённая комическими операми Моцарта и Россини, переносит слушателей в Севилью XVIII века. Музыка впечатляет своей театральной образностью, искромётным колоритом и мелодической, изысканной оркестровкой.
В завершение вечера Симфонический оркестр Санкт-Петербурга исполнит сюиту Прокофьева «Поручик Киже» (опус 60), в которую вошла музыка композитора к одноименному сатирическому фильму режиссёра Александра Файнциммера (1934). Это сочинение украшает репертуар многих концертных залов мира, удивляя слушателей юмором, экспрессией и оптимизмом Прокофьева. Старинный анекдот о временах правления Павла I и несуществующем подпоручике, «дослужившемся» до генерала, Прокофьев иллюстрирует музыкой, напоминающей стремительную смену декораций или кратких ярких мизансцен. Гротескная театральность здесь не просто жанровый приём, а концепция: искусство иллюзии, где, благодаря звуку, пустота способна обрести плоть, характер и судьбу.
4 июля в Эрмитажном театре состоится премьера музыкально-драматической композиции «Неизвестный Прокофьев. “Евгений Онегин” для симфонического оркестра и драматических артистов».
Будучи еще семнадцатилетним студентом, Сергей Прокофьев мечтал «переозвучить» свою «настольную книгу» – любимый роман Пушкина. Композитора страстно интересовали герои в развитии, психологическая достоверность их характеров, раскрывающаяся в тех сценах пушкинского романа, которые не вошли в оперу Чайковского. К примеру, вдохновенные жаркие споры Онегина и Ленского за бутылкой вина, уединенные монологи Онегина или чувства Татьяны, оказавшейся в опустевшем онегинском доме. Он хотел «как можно ближе держаться поэтического оригинала и как можно глубже проникнуть в истинный дух Пушкина.
Повод представился спустя десятилетия. В 1936 году, в преддверии 100-летней годовщины со дня гибели мятежного поэта, Прокофьев получил сразу три «пушкинских» предложения. Одно из них было от Александра Таирова, который ставил спектакль «Евгений Онегин» в инсценировке Сигизмунда Кржижановского для московского Камерного театра. Однако в 1937 году проект Таирова закрыли до премьеры, изъяв прокофьевскую партитуру. Она была чудом спасена актёрами театра, сохранившими репетиционные клавиры с ремарками композитора, и впоследствии восстановлена музыковедом Павлом Ламмом. «Музыка моя лежала долгое время на полке, – писал Прокофьев, – а затем стала постепенно рассасываться в другие сочинения». Отдельные фрагменты «Онегина» вошли в оперу «Война и мир», а одна из тем Татьяны – в Седьмую симфонию.
История прокофьевского «Онегина» помнит ряд единичных резонансных возвращений на современную сцену. Премьера, которую представит творческая группа «Петербург-концерта», не является реконструкцией. Это живое, современное прочтение музыкального материала Прокофьева, сценарного замысла Сигизмунда Кржижановского и великого романа Пушкина с его неисчерпаемыми актуальными смыслами.
Премьера обещает стать заметным событием в общероссийском музыкальном пространстве. В главных ролях выступят ведущие артисты Театра имени Ленсовета: Олег Фёдоров (Онегин), Виталий Куликов (Чтец, Ленский), одна из самых ярких драматических актрис современной российской сцены Лаура Пицхелаури (Татьяна) – обладательница Международной премии Станиславского (за роль Гамлета в спектакле Юрия Бутусова «Гамлет»), премии «Бронзовый лев» в номинации «Лучшая женская роль в драматическом театре» и Гран-при внутреннего и международного этапов конкурса моноспектаклей «Монокль» за роль Марии Кюри в спектакле «В лучах» (режиссёр Анджей Бубень).
В программе примут участие Симфонический оркестр Санкт-Петербурга (дирижёр – Алексей Ньяга), Петербургский камерный хор (дирижёр – Андрей Бондаренко), ансамбль солистов «Рождество» (художественный руководитель – заслуженная артистка России Ольга Ступнева), Государственный ансамбль танца «Барыня» (художественный руководитель – заслуженная артистка России Татьяна Тимохина). Режиссёр-постановщик – Марина Сень.
6 июля в Фельдмаршальском зале Зимнего дворца Государственного Эрмитажа Симфонический оркестр Санкт-Петербурга исполнит сюиты из балета «Ромео и Джульетта». За дирижёрским пультом – Павел Петренко.
Музыка была написана Прокофьевым летом 1935-го в доме отдыха в Поленове. На большую сцену «Ромео» пробивался с драматическими коллизиями. Критике подвергалось и либретто, созданное Сергеем Прокофьевым совместно с театральным режиссером Сергеем Радловым, и музыка, которую называли «антибалетной» из-за необычной ритмики. Мировая премьера состоялась в 1938 году в Чехословакии без участия Прокофьева. В СССР балет увидел свет только в 1940-м. Подготовка к премьере в Кировском театре шла с колоссальным напряжением, но, несмотря на сложные отношения с хореографом Леонидом Лавровским, артистами и музыкантами, первая постановка «Ромео и Джульетты» с Галиной Улановой и Константином Сергеевым стала непревзойденной вершиной и символом драмбалета, абсолютным неопровержимым шедевром и отправной точкой для последующих версий спектакля на все времена.
Завершится фестиваль «Театр Сергея Прокофьева» 8 июля в Большом итальянском просвете Государственного Эрмитажа. Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением Павла Петренко исполнит «Фантастическую симфонию» и увертюру «Римский карнавал» Гектора Берлиоза, что вовсе не случайно. Оба композитора опередили своё время. Их сближали смелость мышления, отсутствие подражания, избитых приемов и желание всегда быть самим собой.
В музыке Берлиоза (так же, как в музыке Прокофьева) по-новому зазвучал оркестр. Он не только расширил его состав, ввёл инструменты, которые до этого не использовались в симфонической музыке (английский рожок, арфа, колокола), но и применил иную трактовку тембров, при которой каждый инструмент или группа становились носителями определённого образа. Многие оригинальные находки, не получившие отклика при жизни первого французского симфониста, нашли своё продолжение в произведениях композиторов последующих поколений.
Подробная информация на сайте
Проект осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, АНО «Новый век» и АНО «Зеркало искусства» в рамках проекта «Шедевры русской камерной музыки 18-20 веков».
Фото заставки: Эрмитажный театр. Источник: vk.com/hermitagetheatre. Правообладатель: vk.com/hermitagetheatre.
Ваш комментарий
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Авторизоваться