Dance Open объявил юбилейную программу выступлений

С 4 по 17 апреля пройдет Юбилейный XXV сезон Международного фестиваля балета Dance Open. Он не ограничивает себя жанрами, привозя и классические балетные постановки, и современные contemporary программы, и авангард, и национальные танцы, и фьюжн балета/хип-хопа/акробатики.

В XXV сезона на сцену выйдут 10 мировых танцевальных брендов, больше 350 артистов, в том числе из Франции, Италии, Испании и других стран Европы. Фестиваль сохраняет живой диалог между компаниями, странами, хореографическими школами, доказывая, что искусство не знает границ. Зрителей ждут пять российских премьер и одна петербургская, удостоенная Гран-при «Московской Арт Премии».

***

Программа фестиваля выстроена в виде последовательного представления спектаклей, каждый из которых раскрывает уникальную хореографическую концепцию.


4 апреля, открытие фестиваля. Российская премьера танц-детектива «Десять маленьких грехов» венгерской компании Inversedance (хореограф — Золтан Фодор) на исторической сцене Александринского театра. Постановка, вдохновленная классическим романом Агаты Кристи, исследует природу вины и морального выбора через язык современного танца. Зрители наблюдают за судьбами персонажей и невольно задаются вопросами: они жертвы или грешники? Что губит сильнее: действие или бездействие? Где мы сами в этой истории?  Спектакль создает плотную атмосферу «острова судного дня» с помощью музыки Атиллы Гергели и выразительной работы со светом.

7 апреля. Петербургская премьера спектакля «Свадебка» театра «Балет Москва» (хореограф — Павел Глухов). ». Создание постановки в 2024 году было приурочено к 101-й годовщине создания первоисточника для Les Ballets Russes. Несмотря на это, спектакль предлагает новое самостоятельное и концептуально выстроенное прочтение партии Стравинского. Композитор Николай Попов создал трёхчастную композицию, которая затягивает слушателя в свою воронку. В спектакле участвует фольклорный ансамбль Hodila Izba, исполняющий старинные причеты и использующий аутентичные духовые инструменты. Хореография построена на тяжёлом, повторяющемся ритме; в повествование вплетена драматургия пьесы Александра Островского «Гроза». 

9 апреля. Российская премьера спектакля «Прекрасное время» (Beauséjour) французской компании Compagnie Käfig (хореограф — Мурад Мерзуки) на сцене Александринского театра. В центре постановки – конфликт между жесткой системой вековых традиций и миром личных человеческих чувств. За обрядовостью «Свадебки» Глухов видит не только ритуал, но и архаичный домостроевский уклад, в котором женщина оказывается жертвой, проходящей путь от ожидания к подчинению, от надежды — к утрате себя. Саундтрек Müller & Makaroff musique делит пространство между ностальгией и внутренним драйвом.

11 апреля. Российский дебют Национальной танцевальной компании Мексики на сцене Александринского театра с программой «Головокружение». Вечер включает четыре одноактных балета: «Vértigo» Сони Хименес — девятиминутный балет о напряжении перед прыжком в неизвестность; «Déjà» Эдгара Зендехаса — минималистичная работа, где идея первична, а тело становится материализацией замысла; «Gnawa» Начо Дуато — хореографический ритуал, вдохновленный культурой народа гнауа; «Hikarizatto» Ицика Галили — гимн свету, в котором движение растворяется в лучах и тенях. Национальная танцевальная компания Мексики — главное открытие юбилейного сезона фестиваля. Ее уникальный стиль вырос из редкого исторического синтеза: от первых балетных опытов в середине XX века до сотрудничества с Кубой и опоры на знаменитое «кубинское чудо» школы Алонсо. Из соединения классической техники, модерна и характерной пластики сформировался язык, который многонациональная и технически безупречная труппа оттачивает до сих пор. 

13 апреля. Спектакль «Песня странника / NOMADIC» китайской танц-компании HUHU Dance (хореограф — Ху Шэньюань) на сцене Александринского театра. В мировой культуре есть образ, который повторяется тысячелетиями: странник, идущий по бескрайним просторам, человек, чья судьба — не точка на карте, а путь, бесконечно открывающийся на горизонте. В китайской поэзии и философии этот образ встречается на каждом шагу: странник ищет не пристанище, а смысл, не покой, а свет, не стремится к завершенности, а живет в процессе открытий. Хореография соединяет укорененную народную пластику с современной экспрессией, а кинематографическая музыка и высочайший уровень исполнителей создают эффект обманчивой легкости сложнейших трюков.

14–15 апреля. Постановка «Querencia» («Возвращение») испанского хореографа Антонио Нахарро. В основе композиции лежит тонкий и выверенный диалог фламенко, Escuela Bolera и стилизованного испанского танца. Нахарро работает с фольклорной основой как с балетным материалом, смело соединяя ее с современными хореографическими практиками. Симфоническая партитура усиливает масштаб действия, а национальные костюмы и аксессуары становятся не просто декорацией, а частью драматургии движения. 

17 апреля. Звездный Гала Dance Open на сцене Александринского театра. Зрители станут свидетелями  среза эпохи, увидят невероятно яркую и разнообразную танцевальную палитру, прочувствуют, как классическая школа вступает в союз с современностью, как фольклор растворяется в абстракции, как минимализм смело говорит о вечном.  

В программе фестиваля участвуют хореографы и компании, говорящие на принципиально разных пластических языках, но задающие одни и те же вопросы. В этих спектаклях танец перестает быть «жанром» — он становится способом мышления. Как литература или кино, он рассуждает о душевных метаниях и свободе, о поиске идентичности, о страхе одиночества и радости движения вперед. Герои этих постановок напоминают персонажей мировой культуры — от античных странников до героев артхаусного кино: они не знают конечного пункта маршрута, но продолжают путь.

Фестиваль проходит при финансовой поддержке Министерства культуры РФ, Президентского фонда культурных инициатив и Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Подробнее.