Опубликовано: 08 сентября 2025 года
Кураторы, работавшие над первой частью, развивают тему дальше: новая экспозиция дополняет и углубляет идеи, а параллельно с ней пройдут лекции и мастер-классы — форматы, в которых зритель сможет не только смотреть, но и участвовать, обсуждать, экспериментировать и создавать. Выставка продлится до 26 октября (четверг-воскресенье, 11:00-19:00).
Новая экспозиция посвящена столетию Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств. Ее концепция построена вокруг «распаковки» эпохи ар-деко — в подлинном исследовательском стремлении «вскрыть» скрытые слои памяти и дать голос предметам, которые долгое время оставались «упакованными» в хранении уникальной частной коллекции.
Что скрывается за блеском вышивки? Каким образом создавались каблуки, больше напоминающие ювелирные украшения? Какие ароматы передают атмосферу эпохи ар-деко и почему запахи с альдегидами и шипровыми акцентами оказались столь революционными, что их формулы востребованы и сегодня? Кто стоял за выразительной графикой ар-деко, ставшей предметом коллекционирования, и какое место в ней занимали русские художники, работавшие в эмиграции?
Таким образом, 12–14 сентября — время перекрёстного диалога: пока в Эрмитаже подводятся итоги, в ДокАрте уже звучат новые вопросы. Завершается одно — начинается другое.
Программа
* Актуальную информацию о мероприятиях уточняйте у организаторов напрямую.
3 октября в 19:00 – «О чём говорили журналы эпохи ар-деко», лектор Дарья Березкина. Продолжительность: 1,5 часа. Максимальное количество участников: 20. Ссылка на регистрацию.
На лекции будут рассмотрены ключевые тренды 1920–1930-х годов через призму подлинных артефактов эпохи — антикварных журналов, рекламных материалов и предметов декоративно-прикладного искусства. Участники познакомятся с новинками украшений, аксессуаров и тканей, узнают о модных материалах, принтах и эстетике «ревущих двадцатых», а также смогут вживую увидеть и полистать редкие издания, включая экземпляры из коллекции Бернара Буте де Монвеля.
4 октября в 12:00 – «Рукописные альбомы 1920–1930. Грёзы советских барышень», лектор Наталья Пристанкова. Продолжительность: 1,5 часа. Максимальное количество участников: 20. Ссылка на регистрацию.
В ходе лекции участники смогут сравнить альбомы первой трети XIX и первой трети XX века из частной коллекции, познакомиться с уникальными образцами, отражающими культурные и бытовые особенности своих эпох, а также проследить трансформацию альбомов — от дворянско-семейных артефактов к школьным и студенческим, включая сохранившиеся в них «мещанские» мотивы, ставшие объектом идеологической борьбы в 1920-е годы.
4 октября в 14:00 – «Маленькие пуговицы для большой моды», лектор Наталья Пристанкова. Продолжительность: 1,5 часа. Максимальное количество участников: 20. Ссылка на регистрацию.
На лекции слушатели познакомятся с историей пуговиц 1920–1930-х годов — периода, справедливо считающегося вторым «золотым веком» этих аксессуаров: ведущие модельеры и дома моды сотрудничали с художниками, ювелирами и скульпторами, создавая пуговицы как элементы ар-деко — от ярких, украшенных стразами и бисером, до строгих геометрических форм с лаконичной палитрой. Участникам будет представлена подборка пуговиц из частной коллекции, иллюстрирующая эстетическое и художественное разнообразие эпохи.
5 октября в 14:00 – «Le Bon Genre, Франция начало 19 века в гравюрах», лектор Назим Мустафаев. Продолжительность: 2 часа. Максимальное количество участников: 25. Ссылка на регистрацию.
Сюита гравюр Le Bon Genre, созданная в начале 19-го века, не только красивая работа художников, но и кладезь информации о жизни Франции после Великой Французской революции. Как создавалась мода ампира, почему у женщин появились ридикюли, для чего им мамелюки, как поменялся парижский общепит? Комментарии к гравюрам, написанные редактором модного журнала Journal des Dames et des Modes Пьером Мезанжевом переведены на русский язык впервые.
5 октября в 19:00 – «ЭрТе – легенда моды ар-деко», спикер Ксения Потапова. Продолжительность: 2 часа. Максимальное количество участников: 25. Ссылка на регистрацию.
Лекция посвящена творческому пути Романа Тыртова — легендарного ЭрТе, уроженца Санкт-Петербурга, — и основана исключительно на первоисточниках: воспоминаниях самого художника и многолетнем личном исследовании спикера, включающем собрание редких иллюстраций, эскизов, обложек журналов и артефактов. Участники узнают малоизвестные факты о начале карьеры ЭрТе в Париже, его сотрудничестве с Harper’s Bazaar и ведущими брендами, конфликтах с коллегами, причинах отказа от создания собственного модного дома, а также о его работе над костюмами для кино и рекламой. Лекция пройдёт в интерактивном формате с показом уникальных материалов, а по её завершении состоится совместный осмотр выставки «Распакованные грезы… в продолжение сказанного».
10 октября в 18:30 – «Бисер и мода. Венеция. Париж. Нью-Йорк», лектор Валентина Григорьева. Продолжительность: 1,5 часа. Максимальное количество участников: 25. Ссылка на регистрацию.
На лекции будет рассмотрена история происхождения и технология производства бисера — от его роли в качестве валюты Нового Света до превращения в ключевой элемент модного костюма эпохи ар-деко. С опорой на визуальные примеры из мировых музеев слушатели узнают о видах антикварного бисера, его эволюции, способах применения в костюме XIX–XX веков и меняющемся отношении к нему в разные эпохи — включая такие редкие типы, как угольный бисер, выдувной жемчуг и «случайная» бусина. Завершится лекция практической частью — знакомством с подлинными предметами из коллекции автора.
11 октября в 13:00 – «Рекламные веера. Веера Ар Деко», лектор Евгения Доремидова. Продолжительность: 1,5 часа. Максимальное количество участников: 25. Ссылка на регистрацию.
На лекции будет представлена история вееров первой трети XX века — их эволюция после Первой мировой войны, художественные особенности и культурное значение. Участники увидят подлинные экземпляры из частной коллекции лектора, включая редкие образцы того периода, и смогут рассмотреть их вблизи, без витрин, а также задать вопросы коллекционеру, познакомившись с историей каждого предмета из первых рук.
11 октября в 16:00 – «История каблука: как возник, как «покраснел» и о чём он может рассказать», лектор Назим Мустафаев. Продолжительность: 1,5 часа. Максимальное количество участников: 25. Ссылка на регистрацию.
Лекция посвящена истории и культурному значению каблука как одного из самых выразительных элементов обуви. Изначально он появился в мужской обуви, особенно в воинских культурах, где ключевую роль играла конница. Со временем каблук претерпел множество трансформаций — как в форме, так и в смысле. Он стал символом элегантности, власти, гендерной идентичности и даже предметом споров между эстетикой и медициной. Лекция расскажет, зачем каблук появился, как менялось его значение и действительно ли он нужен человеку сегодня.
12 октября в 13:00 – «Тайная жизнь экспоната», лектор Валентина Григорьева. Продолжительность: 1,5 часа. Максимальное количество участников: 25. Ссылка на регистрацию.
На лекции будут представлены не менее шести платьев 1920-х годов с уникальной историей, раскрывающих особенности их создания, притягательность для коллекционеров и сложности сохранения — на живых примерах станет ясно, что бережное хранение таких артефактов требует не меньшего мастерства, чем их первоначальное изготовление. Участники получат редкую возможность познакомиться с предметами из коллекции вблизи. Лекцию проводит Валентина Григорьева — исследователь, реставратор и специалист по ювелирной вышивке, обладающая глубокими знаниями в области сохранения исторических тканей и костюма.
13 октября в 19:00 – «Ароматы эпохи джаза», ведущая Элина Арсеньева. Продолжительность: 2,5 часа. Максимальное количество участников: 10. Ссылка на регистрацию.
Парфюмерный мастер-класс Элины Арсеньевой предлагает погружение в эстетику эпохи ар-деко через знакомство с подлинными винтажными ароматами из коллекции петербургского Музея парфюмерии. Участники узнают о парфюмерных стилях 1920–1930-х годов, особенностях их создания и смогут самостоятельно составить и унести с собой персональный аромат в стиле Эпохи джаза — во флаконе объёмом 15 мл. Все материалы предоставляются.
17 октября в 18:00 – «Столовое бельё и кружево в великие исторические периоды. Ар Деко», лектор Гала Гунем. Продолжительность: 2 часа. Максимальное количество участников: 10. Ссылка на регистрацию.
Встреча будет посвящена истории столового белья и кружева в эпоху ар-деко. Слушатели узнают, как дизайн и материалы этих предметов отражали культурные и социальные перемены — от промышленного прогресса до войн и революций. Особое внимание будет уделено тому, как даже за обеденным столом и в деталях одежды, включая нижнее бельё, проявлялись дух и трансформации эпохи. Участники увидят подлинные образцы начала XX века. Формат предполагает живую демонстрацию артефактов и диалог с коллекционером в камерной обстановке для небольшой группы.
18 октября в 10:30 – «Подушка в стиле 20-х годов «Райская птичка»», ведущая Ирина Углинская. Продолжительность: 8 часов. Максимальное количество участников: 6. Ссылка на регистрацию.
На мастер-классе участники создадут авторскую шкатулку-коробочку в стиле 1920-х годов, предназначенную для хранения украшений, конфет или других изящных мелочей. Каждый самостоятельно распишет текстильное кукольное личико, задекорирует его тканью, лентами и цветами, а затем соберёт все элементы в завершённую композицию. Готовая шкатулка диаметром 16 см и высотой 6 см (без учёта декора) станет стильным украшением интерьера. Мастер-класс требует базовых навыков шитья и работы с красками, поскольку роспись по ткани не предполагает возможности легко исправлять ошибки. Все необходимые материалы и инструменты предоставляются, но участникам рекомендуется взять с собой любимые кисти, ножницы или наперсток, а при необходимости — очки для комфортной работы. Тем, кто предпочитает акрил гуаши, стоит принести свои краски. Видеосъёмка всего процесса запрещена.
19 октября в 12:00 – «Реставрация. Как сохранить платье и не убить стиль», лекторы Ксения Чайковская и Анастасия Савелова. Продолжительность: 1,5 часа. Максимальное количество участников: 25. Ссылка на регистрацию.
Рассказ о реставрации напоминает сложное запутанное расследование. Главный обвиняемый — время! Как правильно обследовать место преступления, как определить состояние сохранности и приоритетные задачи, а главное, какие способы решения выбрать. На примере платьев, впервые демонстрируемых на выставке «Упакованные грезы» в Государственном Эрмитаже, будет наглядно показан весь процесс реставрации — возвращения красоты к жизни.
19 октября в 14:30 – «Les Grands Magasins и ателье Ар-Деко», лектор Назим Мустафаев. Продолжительность: 1,5 часа. Максимальное количество участников: 25. Ссылка на регистрацию.
Новая форма розничной торговли, появившаяся во второй половине 19 века, далеко не сразу получила признание. Внедрив в практику множество инноваций, универмаги, тем не менее, встретили сопротивление со стороны традиционной мелкой специализированной торговли, основанной на средневековой цеховой системе производства и распределения продуктов.
В 1920е годы четыре крупных парижских универсальных магазина организовали студии ар деко, которые изготавливали или заказывали произведения в новом современном декоративном стиле для продажи в магазине. Четыре студии выстпали отдельными павильонами на Выставке декоравногго и промышленного искусства в Париже в 1925 году.
***
25 октября в 12:00 – «Рекламные веера. Веера Ар Деко», лектор Евгения Доремидова. Продолжительность: 1,5 часа. Максимальное количество участников: 25. Ссылка на регистрацию.
У посетителей будет возможность с близкого расстояния, без витрин рассмотреть редкие веера начала 20 века из частной коллекции и пообщаться с коллекционером.
25 октября в 14:00 – «Золото ар-деко», лектор Оксана Ершова. Продолжительность: 1,5 часа. Максимальное количество участников: 25. Ссылка на регистрацию.
Лекция сотрудника Государственного Эрмитажа Оксаны Ершовой посвящена роли золотого цвета в моде эпохи ар-деко. Слушатели узнают, почему именно золото стало визуальным символом 1920-х годов и какие исторические, экономические и культурные факторы способствовали его триумфу. Будет рассмотрено, как ведущие модельеры и ателье использовали золотой цвет в костюмах, обуви и аксессуарах, а также как микростили ар-деко влияли на его применение — от геометрических орнаментов до этнических и авангардных решений. Особое внимание уделено технологиям создания роскоши: металлизированным тканям, золотым нитям в вышивке, напылению на бисере и пайетках, а также использованию сусального золота. Лекция сопровождается иллюстрациями и подлинными экспонатами из коллекции Назима и Елены Мустафаевых, раскрывая, как золото отражало оптимизм, роскошь и жажду жизни «ревущих двадцатых».
Ваш комментарий
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Авторизоваться