Опубликовано: 09 марта 2025 года
О том, как сегодня создать в театре и в музее ощущение погружения в иное пространство и время, соединив сценографию, свет, звук, живопись и архитектуру, о сценических фантазиях и реалиях театра, и, наконец, как можно превратить в удивительный арт-объект железку, гвоздь или простой кусок дерева, но, самое главное, о режиссерах, актерах и людях, которые повлияли на творческий путь художника, расскажет Эмиль Капелюш.
Известный и знаковый для Петербурга театральный художник, живописец, график, скульптор в 1976 году окончил ЛГИТМиК по специальности художник-постановщик. Оформил более 300 спектаклей по всему миру, принимал участие во многих выставочных и фестивальных проектах. С 1989 года по настоящее время у него в портфолио – более 20 персональных в музеях и галереях России, Германии, Швейцарии, Швеции, США. Произведения художника находятся в собраниях Русского музея, Театрального музея имени Бахрушина, Музея театрального и музыкального искусства. В театральных идеях Капелюша всегда ощущается волшебство. Художнику присуще удивительное умение работать с пространством любой сцены: «Pro Турандот» Андрея Могучего, «ЖенитьбаГоголя» Романа Смирнова, «Буря» Александра Морфова, постановки на сцене ТЮЗа, спектакли Григория Дитятковского. Очень часто художник сотрудничает с музейными пространствами. Четыре года назад, к 45-летию творческой деятельности он представил выставку «Театр художника... и не только театр» в Полярном флигеле Шереметевского дворца, а в 2024 году оформил в Эрмитаже выставки: «Думай о времени». Ян ван ден Хекке и «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века».
Встречу ведет театровед, сотрудник Русского музея Ирена Эверт. Начало в 19:00.
Правообладатель фото – Эмиль Капелюш
Обложка: Эмиль Капелюш расскажет не только о театре.
Ваш комментарий
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Авторизоваться