Опубликовано: 03 ноября 2026 года
В петербургских залах музея представят масштабный проект об античном и барочном Риме, а также фотопроект, исследующий параллели между Вечным городом и Петербургом. В рамках Дней Эрмитажа в Омске покажут историю костюма за сто лет, а в Москве продемонстрируют начало творческого пути голландского мастера.
7 ноября 2026 – 24 января 2027 — «Дороге быть! К 175-летию железной дороги Санкт-Петербург – Москва» (Главный музейный комплекс, Арапский зал, № 155).
Выставка приурочена к 175‑летию официального открытия железнодорожной магистрали Санкт‑Петербург – Москва. Название отсылает к словам Николая I, сказанным выдающемуся инженеру и будущему первому министру путей сообщения Павлу Петровичу Мельникову: «Я решил ей быть против мнения большинства призванных Мною на Совет и надеюсь, что потомство оправдает Моё решение». Император, имевший военное инженерное образование, понимал значение и перспективы нового вида транспорта. В экспозицию вошли памятники из коллекции музея, связанные с историей первых российских железных дорог, – Царскосельской и Николаевской. Художники и графики эпохи запечатлели поездки императорской семьи, виды железнодорожных путей и вокзалов; в памятных медалях и сувенирах отразились ключевые этапы строительства магистралей. Один из разделов выставки посвящён личностям, внёсшим решающий вклад в создание и развитие российских железных дорог. Генеральный партнёр выставки – ОАО «Российские железные дороги».
14 ноября 2026 – 14 марта 2027 — «Urbi et orbi: Рим барочный и Рим античный» (Главный музейный комплекс, Манеж Малого Эрмитажа, № 104).
Эта выставка – первый в России и один из немногих в мире масштабный проект, посвящённый образу Рима XVI–XVIII веков во всех его аспектах; своего рода визуальная энциклопедия Вечного города. В эпоху золотого века европейской культуры Рим был центром Европы. Христианство и Античность – два столпа европейской цивилизации – имели своим основанием город на семи холмах. Интернациональный город притягивал и художников. Добиться успеха здесь означало обрести всеевропейскую славу. Сосуществование, конкуренция и общение мастеров, прибывавших из разных стран, превратили Рим в плавильный котёл европейского искусства, создав творческую среду, подобную той, что впоследствии воплотится в артистическом Париже рубежа XIX–XX веков. В составе выставки более 400 экспонатов: античные скульптуры и ренессансные фрески, картины караваджистов и барочные полотна Пьетро да Кортона, терракотовые скульптуры Джан Лоренцо Бернини и проекты его вечного противника Франческо Борромини, картины Гюбера Робера и Никола Пуссена, настольное украшение по проекту архитектора Джузеппе Валадье и многочисленные гравюры и рисунки с видами города – от руинных пейзажей Мартена ван Хемскерка и идиллий Клода Лоррена до изображений уличных драк и папских церемоний. Завершают выставку 135 листов из знаменитой серии «Виды Рима» Джованни Баттиста Пиранези, ставшие венцом многовековой истории римской ведуты. Особую ценность представляет комплекс мраморных предметов из собрания Пиранези, творчески составленных художником из античных обломков.
14 ноября 2026 – 14 марта 2027 — «Рим – Петербург. О несходстве сходного. Фотографии Дмитрия Сироткина. Памяти Аркадия Ипполитова» (Главный штаб, Синий зал-трансформер, № 246).
Выставка представляет взгляд из Эрмитажа на вечный вопрос о сходстве и различиях между Петербургом и Римом. В сорока фотографиях эрмитажный фотограф Дмитрий Сироткин пытается воспроизвести genius loci двух городов, специально не отыскивая в них сходств – сближения рождаются именно в силу родства объектов. Фотограф стремится избежать сиюминутного и случайного, и потому в центре его внимания оказываются обширные темы – древность и современность, величие и слабость, миф и жизнь. Фотопроект «Рим-Петербург. О не сходстве сходного» вдохновлён одноимённым эссе эрмитажного хранителя итальянской гравюры Аркадия Ипполитова (1958–2023), для которого размышление о мифе Рима и мифе Петербурга было одной из центральных тем творчества. Фотографии дополняет инсталляция «Игра в Рим», составленная из обломков петербургских зданий и скульптур из собрания Эрмитажа, погребённых в песке, словно руины древнеримских зданий. Живописное смешение, почти до степени неразличимости образов двух бывших имперских столиц создаёт основу для размышления об их сходстве и различии.
13 ноября 2026 – 6 июня 2027 — «Сто лет моды: 1918-2018. Костюм из собрания Государственного Эрмитажа» (Центр «Эрмитаж – Сибирь», г. Омск).
Впервые в Омске музей продемонстрирует значительную часть своей уникальной коллекции костюма. В экспозицию войдут более ста замечательных образов, аксессуаров и предметов декора, отражающих историю развития мировой и отечественной моды XX—XXI веков.
25 ноября 2026 – 2027 — «Рембрандт. Начало» (Еврейский музей и центр толерантности, г. Москва).
На выставке, посвящённой раннему творчеству великого голландского художника, будут показаны произведения из коллекции Государственного Эрмитажа. В экспозиции будут представлены две картины – «Портрет молодого человека с кружевным воротником» кисти Рембрандта и «Мальчик в восточном костюме» его мастерской, а также ранние офорты Рембрандта, исполненные в Лейдене и Амстердаме.
Ваш комментарий
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Авторизоваться