Опубликовано: 27 августа 2026 года
XVII Международный фестиваль искусств «Дягилев P.S.» откроется 10 ноября на сцене БДТ им. Г.А. Товстоногова. Масштабный форум покажет новаторские театральные проекты, объединяя под именем Сергея Дягилева городскую культуру и международное сообщество. В этом сезоне фестиваль проходит в рамках Года петербургской культуры.
10 ноября в БДТ им. Г.А. Товстоногова молодая компания OtroLado из Гаваны (Республика Куба) откроет фестиваль вечером одноактных спектаклей. Руководитель и хореограф коллектива, основанного в 2018 года, Норхе Седеньо делает в своих постановках акцент не на сюжет. Вместе с танцовщиками он исследует телесность, искусство и человеческие взаимоотношения. Коллектив берёт всё лучшее, что дала ему кубинская балетная школа, восходящая к системе Агриппины Вагановой, и трансформируют свой пластический опыт в новые формы синтетического театра танца. Работы, которые покажет OtroLado, — это размышления о коренных и культурных связях с предками. В постановке Folk Room создатели задают вопрос «Мы хозяева наших корней, или они владеют нами?». Ritual Garden изучает самопознание через древние ритуалы и магию.
Продолжая череду совместных проектов фестиваля и Музея театрального и музыкального искусства, в Полярном флигеле Шереметевского дворца откроется выставка (13 ноября 2026 года — 6 апреля 2027 года), посвящённая художнику Владимиру Дмитриеву. В прошлом году театральный мир отмечал его 125-летие. Ученик Всеволода Мейерхольда и Кузьмы Петрова-Водкина, он создавал оформление для легендарных спектаклей Москвы и Петрограда-Ленинграда, работал со Всеволодом Мейерхольдом, Константином Станиславским, Владимиром Немировичем-Данченко, Сергеем Радловым. На выставке будет представлено около 200 произведений из личной коллекции Дмитрия Чуковского, из фондов Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, Бахрушинского театрального музея, музеев МХАТ и ГАБТ.
16 ноября фестиваль продолжет традицию вечеров современной хореографии «Танцуем для Дягилева». В третий раз на исторической сцене Александринского театра смотр-оммаж Сергею Дягилеву соберёт участников разных сезонов «Дягилев P.S.», звёзд мира балета и танца. Программа включает сразу три премьеры. Впервые в Петербурге увидят дуэт «Не смотри на меня» в хореографии Максима Севагина на музыку испанского композитора Мигеля Льобета, который главный балетмейстер Музыкального театра им. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко исполнит с Заслуженной артисткой РФ Дарьей Павленко. Также зрителей ждёт премьера одноактной работы «Превращение. Баядерка. Не Минкус» на музыку Константина Чистякова в постановке Татьяны Багановой — хореографа и художественного руководителя театра «Провинциальные танцы» (Екатеринбург), многократного лауреата Национальной театральной премии «Золотая Маска».
Прима-балерина Мариинского театра, лауреат премии Benois de la danse Олеся Новикова и премьер Мариинского театра, хореограф, лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» Александр Сергеев выйдут в номере «В сторону лебедя» на музыку Леонида Десятникова. За роялем Алексей Гориболь. С сольным номером в собственной хореографии выступит танцовщик, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Олег Габышев. Дуэт Давида Кориа и Флоренсии Ос представит премьерный номер, созданный специально для фестиваля. Соорганизатор вечера — Фонд поддержки гуманитарных инициатив «БрукоФестивальФонд» и Фестиваль культурного поиска «Нам нужен Дягилев».
17 ноября на сцене Театра-фестиваля «Балтийский Дом» международную программу продолжит испанская труппа Давида Кориа, одного из главных танцовщиков и хореографов, стоящих в авангарде фламенко XXI века. Признанный мастер соединяет в своих работах традицию андалузского танца и современного танцевального театра, формируя инновационный стиль. В Петербург его компания привезёт спектакль «Украденные танцы», в котором Кория выходит вместе с обладательницей престижных наград и звездой фламенко Флоресией Ос. Танцовщики и музыканты покажут красоту театра танца, за которой стоят годы работы и оттачивания мастерства современного фламенко. За эту постановку в 2024 году Давид Кориа получил премию исполнительский искусств Talia Award (Испания) как «лучший танцовщик».
19 ноября в ТЮЗа им. А.А. Брянцева выступит Московский театр мюзикла с постановкой «Реверс». Спектакль балансирует между хореографией и акробатикой, театром и искусством цирка. Режиссёры Андрей Кольцов и Ирина Дрожжина, за чьими плечами опыт работы в Cirque du Soleil, вместе с хореографом Деброй Браун (Канада) создали историю, которая учит вниманию и сочувствию в самых тяжелых обстоятельствах. Полёты артистов над зрителями, падения с высоты, сальто на батуте — всё это лишь способ показать состояние героев в экстремальной ситуации и найти ответы на самые сложные вопросы о добре и зле.
24 ноября на Новой сцене Александринского театра пройдёт двухактное театрально-музыкальное представление. Прозвучит музыка Дмитрия Шостаковича, Микаэля Таривердиева, Бенджамина Бриттена, Леонида Десятникова и Астора Пьяцоллы. Среди исполнителей — приглашенная солистка Мариинского театра, меццо-сопрано Олеся Петрова, а также музыканты оркестра musicAeterna: Владислав Песин (скрипка), Александр Митинский (альт), Андрей Ефимовский (виолончель). Будет представлен номер из балетной программы L.A.D., в 2023 году удостоенной специальной премии Национальной театральной премии «Золотая Маска». Новую работу «По канве Астора» покажет премьер Мариинского театра и хореограф Александр Сергеев. Алексей Гориболь, художественный руководитель вечера, объединит музыкальные, танцевальные и повествовательные части в один спектакль.
2 декабря на Основной сцене Александринского театра фестиваль покажет недавнюю и уже нашумевшую премьеру — балет «Щелкунчик. Несказка» в постановке Павла Глухова. В двух актах, прологе и эпилоге хореограф рассказывает языком современного танца о трагической судьбе человека на фоне исторических событий начала XX века. Главный герой спектакля проходит большой путь — от романтического вдохновения, разбившегося о жестокую реальность, через отчаяние и отчуждение, к обретению гармонии и душевному возрождению. Музыка Чайковского прозвучит в исполнении оркестра «Новой Оперы» под управлением Антона Торбеева. «Щелкунчик. Несказка» предлагает новый взгляд на традиционный спектакль, ставший синонимом слова балет. Синтез либретто, музыки, хореографии, сценографии и костюмов создаёт совершенно новое, самостоятельное художественное высказывание. Здесь нет традиционных эпизодов с крысами, снежинками, дивертисментов, но есть лейтмотивы памяти, травмы, любви как силы, способной исцелить.
В программу «Дягилев P.S.» традиционно войдут мастер-классы хореографов-участников программы. В этом году классы пройдут в открытом формате в Доме Радио и на Левашовском хлебозаводе и впервые будут доступны зрителям. Стратегическим партнером мастер-классов стал Дом Радио — центр культуры, резиденция оркестра и хора musicAeterna.
Сезон 2026 знаменует собой старт трёх новых проектов в системе «Дягилев P.S.». Они отражают масштабную и одновременно тонкую интеграцию фестиваля в городскую среду и современный культурный код Петербурга.
Проект первый — «В круге Дягилева». Известно, что Сергей павлович открывал не только хореографов, композиторов и танцовщиков. Работа художника в его системе ценностей являлась одним из главных составляющих успеха спектакля. Круг художников, открытых им для театра, огромен. Николай Рерих, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Пабло Пикассо, Коко Шанель, Морис Утрилло — все они обрели статус театральных художников благодаря сотрудничеству с «Русскими сезонами». Фестиваль начинает серию знакомств зрителей с выдающимися мастерами современной сценографии. Каждый год один из них будет создавать имидж очередного фестивального сезона. В 2026 — это Семён Пастух. Он оформил более двухсот постановок в музыкальных и драматических театрах по всему миру. В России сотрудничал с Большим театром, Московским академическим музыкальном театром им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, ТЮЗом им. А.А. Брянцева, Театром «Современник», Мариинским и Александринским театрами и другими.
Проект «Парад» объединит галереи, формирующие сегодня российскую арт-афишу. Познавательный маршрут пройдёт через главные «точки» театрального мифа: спектакль (Marina Gisich Gallery), зрительский опыт (MYTH), театральный буфет (Anna Nova), художники сцены (KGallery), дети в театре (masters). Фестиваль предложил площадкам осмыслить феномен мира «Русских сезонов».
В Marina Gisich Gallery откроется выставка петербургской художницы Марины Алексеевой. Экспозиция объединит работы, посвящённые театру и балету. Отдельное внимание будет посвящено новой работе — лайтбоксу, созданному специально для фестиваля по мотивам «Весны священной» Игоря Стравинского. Арт-объект станет предметом разговора о том, как языческий ритуал, замысел Николая Рериха и музыкальная революция Игоря Стравинского продолжают жить в современном искусстве — внутри лайтбокса, с его иллюзорным пространством, анимационными метаморфозами и вечным движением.
Художники галереи MYTH имеют опыт работы с театральной средой. Проект Ольги Чернышовой «Представление» фокусируется на природе человеческого взаимодействия и на том, каким образом театральный опыт — само присутствие на сцене, работа с телом, временем и зрителем — переходит в повседневную жизнь и становится её неотъемлемой частью.
Галерея Anna Nova проведёт мистериальный перформанс-ужин «Удиви меня!» Алины Кугуш, который станет прологом выставки Александры Гарт. Нелинейность замыслов, деконструкция материй и алогичный финал — концептуальные доминанты ужина-калейдоскопа, который совершится в камерном пространстве Collectors’ Lounge. Бренд-шеф Николай Хвалынский предложит своё видение перформанса.
В KGallery пройдёт выставка «Серов и Коровин». Художники были членами круга «Мир искусства» и принимали участие в «Русских сезонах» Сергея Дягилева. Валентин Серов стал автором знаменитой афиши к балету «Сильфиды» («Шопениана») с изображением Анны Павловой — этот плакат стал символом антрепризы. Экспозиция расскажет об их творческом пути и дружбе — через портреты, пейзажи, театральную графику, эскизы и путевые наброски.
Образовательный проект masters сосредоточится на лекциях о театре и балете. Балетный критик Павел Гершензон проведёт авторский цикл лекций, посвящённый истории и современным прочтениям трёх великих балетов — «Лебединого озера», «Щелкунчика» и «Весны священной». Слушатели проследят, как менялись эти произведения от первых постановок до современных хореографических прочтений. Иначе посмотрят на то, что, казалось бы, всем известно. Важным событием программы станет презентация новой книги Павла Гершензона и музыковеда Александра Трещенкова «Три эссе о музыке и балете», которую представит издательство masters.
Впервые фестиваль обращается к детскому культурному коду Петербурга. Проект строится вокруг коллаборации «Дягилев P.S.» и журнала «Юный искусствовед», объединяя историю музыки, театр, балет, изобразительное искусство и практическое творчество. Программа включает в себя выпуск журнала, серию открытых мастер-классов для детей и презентацию издания.
Так октябрьский выпуск журнала «Юный искусствовед» будет посвящён музыке и создаётся при экспертной поддержке Музея театрального и музыкального искусства. Презентация номера состоится на одной из площадок музея 14 ноября.
Серия мастер-классов от masters на Левашовском хлебозаводе станет продолжением темы нового выпуска и выйдет за пределы журнала — превратив его в фестивальное пространство для знакомства детей с музыкой, театром и балетом. Мастер-классы будут посвящены художественному миру «Русских сезонов» Сергея Дягилева и театральной графике. Участники создадут собственные эскизы театральных костюмов в технике текстильного коллажа, а также авторские театральные афиши. Сопровождать ребят будет художник-постановщик и художник по костюмам Полина Белова. Участники обратятся к наследию Льва Бакста, музыке Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева, творчеству Вацлава Нижинского и шедеврам Тулуз-Лотрека, Густава Климта и Альфонса Мухи. Программа разработана специально для Фестиваля «Дягилев P.S.» и рассчитана на детей от 7 лет.
Ваш комментарий
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Авторизоваться