Один адрес — пять миров: вечер вернисажей в Петербургском Союзе художников

30 сентября и 1 октября в Санкт-Петербургском Союзе художников состоится редкое по масштабу и разнообразию событие — сразу пять вернисажей, каждый из которых раскрывает уникальный художественный мир. За один вечер зрители смогут погрузиться в лирические пейзажи, прочитать автобиографию, написанную цветом и линией, прикоснуться к памяти о героях прошлого, ощутить любовь к родной земле через живопись и восхититься феерией горячей эмали. Такой насыщенный формат открытий подчеркивает богатство современной художественной жизни Петербурга и приглашает зрителей пройти сквозь пять разных выставочных пространств — и пять разных измерений творчества.

30 сентября

• 17:00 – Длинный зал. Петр Кривенко, Ярослав Савиных. Пейзажная живопись.

Имена Петра Кривенко и Ярослава Савиных хорошо известны любителям современной живописи, постоянным посетителям выставочных залов на Большой Морской, 38.

Пётр Иванович Кривенко – куратор нескольких выставочных проектов, в первую очередь, это «На солнечной стороне» (в этом году состоялась уже 15-я выставка в Большом зале СПбСХ), «Город у моря», «100 видов на Исаакий», «Мосты Петербурга»; Ярослав Савиных – активный участник этих выставок.

Оба представляют старшее поколение секции живописи СПбСХ, оба – сторонники традиционной пейзажной живописи.

Пётр Кривенко родился в 1947 году в Казахстане, окончил архитектурный факультет ЛИЖСА им. И.Е. Репина. Лауреат республиканских премий по архитектуре, он все-таки основной сферой творчества выбрал живопись. Это и живопись маслом на холсте, и живопись акварелью по бумаге.

Ярослав Сергеевич Савиных родился в 1952 году в Закарпатской области Украины. Окончил художественно-графический факультет Ленинградского государственного педагогического института им. А.И. Герцена. Его яркая индивидуальность проявляется в пейзажах – городских и природных, в натюрмортах, балансирующих на грани фигуративности и абстрактной интерьерной живописи.

В рамках выставки пройдут мастер-классы и автограф-сессии художников.

• 19:00 – Залы второго этажа. Алена Васильева. Автобиография в цвете и линиях.

Эта выставка — своеобразный творческий автопортрет, где каждая работа — страница личной истории художника-путешественника.

В экспозиции представлены пленэрные пейзажи, написанные в разных техниках в Китае, Камбодже, Таиланде, Вьетнаме, Корее, Марокко, а также во время путешествий по России и Европе. Отдельное место занимают произведения, посвященные родному Санкт-Петербургу.

Работы петербургского автора продолжают традиции русского ландшафтного и архитектурного пейзажа, сохраняя индивидуальность художественного почерка, который проявляется в тонкой графике и светоносной палитре. Особое место занимает серия «Поэзия садов Китая и России», представляющая авторское прочтение дворцово-паркового наследия двух стран.

Алена Васильева — признанный мастер изобразительного искусства, чей творческий путь отмечен многочисленными выставками в России и за рубежом. Художница является активным участником культурного диалога между Россией и Китаем; ее картины представлены в Национальном художественном музее Китая и других ведущих музеях, а также в корпоративных и частных коллекциях обеих стран.

В рамках выставки запланирована насыщенная культурная программа: авторские экскурсии, творческие встречи, концерты, круглые столы, мастер-классы и показ мод.

1 октября

• 16:00 – Малый зал и зал Квадрат. Межрегиональная выставка изобразительного искусства: «От героев былых времен…».

Экспозиция приурочена к Году защитника Отечества и посвящена 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. В экспозиции представлено около 100 произведений живописи и графики художников Ленинградской области, Санкт-Петербурга и других регионов России.

Художественные произведения раскрывают тему противостояния войны и мира, где жизнь одерживает победу над смертью, созидание торжествует над разрушением, а красота природы — над уродством войны.

• 17:00 – Большой зал. Выставка художников – членов Петровской академии наук и искусств «Земля родная».

Отделение искусств Петровской академии насчитывает 160 художников, следующих принципам сохранения традиций русского искусства, отвечающим критериям профессионализма и реализма. Именно желание сохранить классическую школу, противостоять тенденциям разрушения науки и искусства, возникшим в результате так называемой перестройки, послужили 30 лет назад толчком к возникновению Петровской академии наук и искусств, которая объединила выдающихся деятелей науки, военных, ученых, писателей, музыкантов, служителей церкви и, конечно, неравнодушных к судьбе страны художников.

Первая выставка Петровской академии прошла в ЦВЗ «Манеж» в 2010 году, после этого состоялись выставки в Пскове, Ярославле, Твери, Минске, Петербурге. Предыдущая выставка проходила в Большом зале Санкт-Петербургского союза художников в 2022 году.

На открывающейся 1 октября выставке будут представлены произведения всех жанров: живопись, графика, скульптура, монументальное и декоративно-прикладное искусство – художников не только Санкт-Петербурга, но и других городов.

• 18:00 – зал Трапеция. Ольга Лысенкова. Феерия горячей эмали.

Ольга Лысенкова работает в редкой технике горячей эмали на металле. Зародившись на заре цивилизаций, эта искуснейшая техника получила со временем колоссальное развитие, пополнив шедеврами сокровищницу мирового искусства.

Работы Ольги Лысенковой всегда являются как откровения: поэтичные образы, полные благородного изящества, восхищают фантастической внутренней гармонией и эффектом свечения металла сквозь красочный слой эмали. Все творчество мастера пронизано духовностью и полнотой земной жизни.

Творчество Ольги Лысенковой известно не только в Петербурге, но и далеко за его пределами. Ее произведения являются достоянием коллекций музеев искусства нашей страны, а также музеев эмали Европы.

Технология горячего художественного эмалирования на медных и стальных пластинах эффектна и сложна одновременно. Цветовая гамма произведения определяется оксидом металла, присутствующим в составе стеклянного красителя, который наплавляется на металлическую основу в муфельной печи при температуре 800–850 градусов. В процессе многократных кратковременных обжигов, закрепляющих каждый красочный слой (красители не смешиваются между собой), получается неповторимое произведение, несущее через столетия первоначальный замысел автора.

Все выставки будут открыты до 12 октября.

Вход на вернисажи — бесплатный.
Далее — по единому билету на выставки.
Выставочные залы на Большой Морской, 38 работают с 12:00 до 19:00, выходной — понедельник.