Работы учителя Серова экспонируют в Иоанновском равелине

16 октября в выставочном зале Иоанновского равелина Петропавловской крепости для посетителей будет доступна выставка «Открывая имена авангарда: Савелий Шлейфер».

Выставка приурочена к 145-летию со дня рождения Савелия Яковлевича  — художника, педагога, театрального мастера. На экспозиции демонстрируется более 50 произведений художника из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного Русского музея, Тверской областной картинной галереи, Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. Проект впервые в таком большом объёме представляет широкой публике творчество этого замечательного мастера русского авангарда.

Савелий Шлейфер родился 17 сентября 1881 года в Одессе. Обучался в Одесском художественном училище, затем в течение полугода – в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств в Петербурге, позже – в Academia de Beaux Arts в Париже. Во Франции  работал над художественным оформлением спектакля по пьесе Максима Горького «Дети Солнца».

Вернувшись в Россию, в Петербург, Шлейфер в 1909 году стал членом первого авангардного объединения художников «Союз молодёжи» и принимал активное участие в его работе: выставках, издательской деятельности, театральных постановках. 

Начиная с 1911 года Савелий много работал в театральной сфере как сценограф, в 1919 году уехал в Весьегонск в Тверской губернии, где основал Свободные художественные мастерские, в которых сам и преподавал. Самый знаменитым учеником Шлейфера стал советский художник, президент Академии художеств СССР Владимир Серов.

В начале 1920-х годов Савелий вновь вернулся в Петроград, где работал как художник и научный сотрудник Государственного декоративного института, затем руководитель гримерно-парикмахерской мастерской при Ленинградской кино-фабрике «Совкино». В эти годы творец продолжил плодотворно работать. Примечательно, что картины мастера в 1924 году были отправлены на 14-ю Венецианскую биеннале. 

В 1927 году Шлейфер эмигрировал во Францию, проживал в Париже, работал как художник-гримёр, занимался живописью и выставлялся. 22 июня 1941 года Савелия как советского гражданина арестовали и отправили в лагерь Компьень. Здесь мастер написал свои последние работы. После 5 сентября 1942 года Шлейфера перевели в Дранси, оттуда через девять дней – в печально известный Аушвиц (Освенцим), где художник был убит.

Критики первой четверти XX века сравнивали Шлейфера с Сезанном, Шагалом, Добужинским и отмечали в его работах черты как импрессионизма, так и экспрессионизма. При этом базой творчества художника всегда оставался академизм. Его собственный стиль — плотная связка академической школы и передового искусства.

В настоящее время известно более 70 сохранившихся работ мастера. Значительную их часть можно увидеть на выставке: натюрморты, портреты, театральные эскизы, пейзажи, этюды, интерьерные зарисовки, выполненные в различной манере.

Демонстрируются и пейзажные работы художника: от ранних видов Бахчисарая до более поздних сельских пейзажей «весьегонского» цикла. Значительное место в экспозиции занимают живописные натюрморты, наполненные светом и обладающие особым декоративизмом. О театральной карьере Шлейфера на выставке напоминают зарисовки и эскизы костюмов, выполненные для постановки «Царь Максемьян и ево непокорный сын Адольфа». Как выглядели в реальности костюмы, созданные по этим эскизам, даёт представление фотография Карла Буллы, сделанная во время показа постановки. На снимке можно увидеть и самого художника, принимавшего участие в спектакле в качестве актёра.

Подробности