Опубликовано: 23 июня 2026 года
С 1 по 8 июля в Эрмитажном театре, Большом итальянском просвете и Фельдмаршальском зале Зимнего дворца пройдёт уникальный проект «Летний фестиваль в Эрмитаже: „Театр Сергея Прокофьева“», организованный «Петербург-концертом» и Симфоническим оркестром Санкт-Петербурга при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и Государственного Эрмитажа.
В этом году музыкальный мир отмечает 135-летие со дня рождения композитора, ставшего символом русской музыкальной культуры XX века и вместе с тем намного опередившего свое время.
Сергей Прокофьев — гений, профессионально писавший музыку с пятилетнего возраста. Дважды выпускник Санкт-Петербургской консерватории, ученик Рейнгольда Глиэра, Николая Римского-Корсакова, Анатолия Лядова, Анны Есиповой, Николая Черепнина. И всё это — в 23 года! Звезда «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Эпатажный новатор с широчайшим диапазоном воздействия на публику и власть — от неприятия и зависти до взрывов безудержного восторга. Аристократ и музыкант вне политики. Шахматист, достойный соперничества с лучшими гроссмейстерами мира. Создатель запрещённых партитур и лауреат шести Сталинских премий… Человек, живший и писавший красиво и сложно. Чаще всего о Сергее Прокофьеве говорят как о блистательном композиторе и пианисте. Однако, если смотреть на его творчество с иного уровня глубины, раскроется бесконечная многогранность гения.
Фестиваль представит наследие Прокофьева как одного из величайших реформаторов музыкального театра XX века. Его дерзкий, оригинальный язык был невероятно выразителен: композитор мастерски раскрывал сюжеты через симфоническое развитие, превращая оркестр в полноценное «действующее лицо» спектакля.
Фестиваль «Театр Сергея Прокофьева» откроется 1 июля «Дневником в четырёх сюитах» в Эрмитажном театре. Произведения композитора исполнит Симфонический оркестр Санкт-Петербурга. Дирижировать программу будет Алексей Ньяга.
Правообладатель: Летний фестиваль в Эрмитаже: «Театр Сергея Прокофьева».
Гости услышат сюиту из балета «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего», заказанного Прокофьеву импресарио Сергеем Дягилевым для его знаменитой антрепризы «Русские сезоны». Либретто было создано по мотивам русских сказок Александра Афанасьева. Оформление спектакля стало культовым: древнерусскую живопись, лубок и прикладное искусство Ларионов органично сочетал с модным кубизмом. «Шут» звучал манифестом нового театрального искусства: он ярко воплотил эстетику Серебряного века, соединив эксцентрику, авангардную ритмику и фольклорные мотивы. Полная сарказма и юмора сюита, иллюстрирующая озорной сюжет из русского фольклора, задаст живую контрастную тональность вечера.
К сюжету сказки «Золушка» Шарля Перро обращались многие композиторы. Однако Прокофьеву удалось создать партитуру, которая на фоне катаклизмов и потрясений XX века отличается удивительной ясностью, чистотой формы и светлым колоритом. В программе вечера будут представлены фрагменты Первой сюиты из музыки балета «Золушка».
Лирико-комическую оперу «Обручение в монастыре» по праву считают самым жизнерадостным творением Прокофьева: эта музыкально-драматическая история с запутанным сюжетом и счастливым концом, словно вдохновленная комическими операми Моцарта и Россини, переносит слушателей в Севилью XVIII века. Симфоническая сюита «Летняя ночь», которая прозвучит в концерте, впечатлит своей театральной образностью, искрометным колоритом и мелодической, изысканной оркестровкой.
В завершение вечера в исполнении Симфонического оркестра прозвучит «Поручик Киже» — симфоническая сюита № 60, созданная Прокофьевым на основе его же музыки к одноименному сатирическому фильму режиссёра Александра Файнциммера, вышедшему на советские экраны в 1934 году. Старинный анекдот о временах правления Павла I и несуществующем подпоручике, «дослужившемся» до генерала, Прокофьев иллюстрирует музыкой, напоминающей стремительную смену ярких мизансцен. Сюита по сей день украшает программы концертных залов, удивляя слушателей виртуозным музыкальным юмором, экспрессией и оптимизмом Прокофьева.
4 июля в Эрмитажном театре состоится кульминационная премьера фестиваля: «Неизвестный Прокофьев. „Евгений Онегин“ для симфонического оркестра и драматических артистов». Проект осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, АНО «Новый век» и АНО «Зеркало искусства» в рамках проекта «Шедевры русской камерной музыки XVIII-XX веков». Премьера обещает стать заметным событием в общероссийском музыкальном пространстве.
Будучи ещё 17-летним студентом, Сергей Прокофьев мечтал «переозвучить» свой любимый роман Александра Пушкина. Композитора страстно интересовали герои в развитии, психологическая достоверность их характеров, раскрывающаяся в тех сценах пушкинского романа, которые не вошли в оперу Петра Чайковского. К примеру, вдохновенные жаркие споры Онегина и Ленского, уединённые монологи Онегина или чувства Татьяны, оказавшейся в опустевшем онегинском доме. Он хотел как можно ближе держаться поэтического оригинала, как можно глубже проникнуть в истинный дух Пушкина.
Повод представился спустя десятилетия, в 1936 году, когда, будучи уже зрелым мастером, Сергей Прокофьев окончательно вернулся на родину. Символично, что в преддверии 100-летней годовщины со дня гибели мятежного поэта именно он, мастер дерзких композиторских экспериментов, получил сразу три «пушкинских» предложения. От Всеволода Мейерхольда — написать музыку к «Борису Годунову», от кинорежиссёра Михаила Ромма — к экранизации «Пиковой дамы» и от Александра Таирова — к спектаклю «Евгений Онегин» для московского Камерного театра. Все три «заказа» композитор принял и осуществил. Однако наступил 1937-й: «Борис Годунов» так и не был поставлен, съёмки «Пиковой дамы» прервали на середине, а проект Таирова закрыли до премьеры, изъяв прокофьевскую партитуру. А это была уникальная музыкально-драматическая композиция для чтецов и симфонического оркестра. Прокофьев раскрыл личную драму героев, предпочтя «шикарной» музыке светских балов камерное индивидуальное звучание. Партитура была спасена благодаря актёрам театра, сохранившим репетиционные клавиры, и впоследствии восстановлена музыковедом Павлом Ламмом. «Музыка моя лежала долгое время на полке, — писал Прокофьев, — а затем стала постепенно рассасываться в другие сочинения». Отдельные фрагменты «Онегина» вошли в оперу «Война и мир», а одна из тем Татьяны — в Седьмую симфонию.
История прокофьевского «Онегина» (которая сама могла бы лечь в основу сюжета драматического спектакля) помнит ряд единичных резонансных возвращений на современную сцену. Однако премьера, которую представляет творческая группа «Петербург-концерта», любопытна тем, что она не является реконструкцией. Это живое, современное прочтение музыкального материала Прокофьева.
В главных ролях выступят ведущие артисты Театра имени Ленсовета: Олег Фёдоров (Онегин), Виталий Куликов (Чтец, Ленский); Лаура Пицхелаури (Татьяна). Премьера прозвучит в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (дирижёр — Алексей Ньяга), ансамбля солистов «Рождество» (художественный руководитель — заслуженная артистка России Ольга Ступнева). Пластическую концепцию спектакля представит Государственный ансамбль танца «Барыня» (художественный руководитель — заслуженная артистка России Татьяна Тимохина). Хореограф-постановщик — Мария Большакова. Режиссёр-постановщик — Марина Сень.
Правообладатель: Летний фестиваль в Эрмитаже: «Театр Сергея Прокофьева».
6 июля в Фельдмаршальском зале Зимнего дворца Государственного Эрмитажа Симфонический оркестр Санкт-Петербурга (дирижёр — Павел Петренко) исполнит симфонические сюиты из балета «Ромео и Джульетта».
Музыка была написана Прокофьевым за лето 1935-го в доме отдыха в Поленове. С поистине драматическими коллизиями «Ромео» пробивался на большую сцену. Первоначально либретто имело счастливый финал, и критика обрушилась на это. Потом финал изменили на трагический, но музыку сочли «антибалетной» из-за необычной ритмики. Потом был репрессирован и приговорён к расстрелу соавтор либретто, драматург Адриан Пиотровский. Мировая премьера состоялась в 1938 году в Чехословакии без участия Прокофьева. В СССР балет увидел свет только в 1940-м. Подготовка премьеры в Кировском театре шла с колоссальным напряжением: артисты и музыканты унизительно шутили на предмет «нетанцевальной» музыки Прокофьева в балете, и это доводило композитора до отчаяния. Хореограф-постановщик Леонид Лавровский постоянно требовал от него сократить номера или дописать новые, и это вызывало в душе мастера жесточайший протест. За две недели до выпуска спектакля оркестр отказался репетировать — все ждали провала. Но в результате первая постановка «Ромео и Джульетты» с Галиной Улановой и Константином Сергеевым в заглавных партиях стала канонической — непревзойденной вершиной и символом драмбалета, абсолютным неопровержимым шедевром и отправной точкой для последующих версий спектакля на все времена.
Заключительный концерт летнего фестивального проекта «Театр Сергея Прокофьева» состоится 8 июля в Большом итальянском просвете Государственного Эрмитажа. В исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (дирижёр — Павел Петренко) для гостей вечера прозвучат «Фантастическая симфония» и увертюра «Римский карнавал» Гектора Берлиоза, написанная на основе тем оперы «Бенвенуто Челлини».
Двух очень разных композиторов сближали смелость мышления, отсутствие подражания и избитых приёмов, желание всегда быть только собой. Как и в музыке Прокофьева, в музыке Берлиоза оркестр зазвучал по-новому: правда, многие оригинальные находки так и не получили отклика при жизни первого французского симфониста. Зато на его произведениях учились композиторы будущего. Как и Прокофьев, Берлиоз изрядно опередил своё время.
Ваш комментарий
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Авторизоваться