Анонсы

В «Борее» покажут автопортреты Льва Сморгона и «Облака и Горизонты»

Правообладатель изображений: пресс-служба галереи «Борей».

Опубликовано: 13 января 2026 года

В январе галерея «Борей» представят две экспозиции современного искусства.

Посетителей познакомят с проектом «Облака и Горизонты», в 2025 году впервые показанном в московской InGallery основателем группы «Храмовая Стена» Владимиром Гарде и художником по интерьеру Вероникой Леонтьевой. В «Борее» выставка объединит графику, объекты, фотографии и инсталляции авторов, а также произведения, созданные Вадимом Завьяловым и Дмитрием Провоторовым.

Художники приглашают зрителей отвлечься от суеты, взглянуть на небо и далекие горизонты, в поисках идеальной вечной гармонии, которой так не хватает в современном мире. Каждая работа мастеров по-своему решает эту задачу. Экспозиция в целом — это попытка вырваться из земных забот, это волна, погружающая зрителя в духовный мир, медитацию и личное путешествие, где можно найти ответы на вечные вопросы.

Увидеть картины можно до 24 января.

В «Борее» покажут автопортреты Льва Сморгона и «Облака и Горизонты»1

В «Борее» покажут автопортреты Льва Сморгона и «Облака и Горизонты»2

В «Борее» покажут автопортреты Льва Сморгона и «Облака и Горизонты»3

В «Борее» покажут автопортреты Льва Сморгона и «Облака и Горизонты»4

В «Борее» покажут автопортреты Льва Сморгона и «Облака и Горизонты»5

Правообладатель изображений: пресс-служба галереи «Борей».

До 31 января в Малом зале пройдет персональная выставка скульптора, графика, живописца, автора декоративно-прикладных работ из стекла и фарфора, игрушек, кованого металла и ювелирных изделий, члена Союза художников СССР и России Льва Сморгона. На ней представят автопортреты, живопись и графику автора с 1945 года, в жанре автопортрета. Выставка посвящена «удобному объекту» - той свободе, которая открывается для художника во время рисования самого себя.

Сморгон не делает предпочтений какому-либо виду искусства. Будучи признанным художником-кукольником, художником-фарфористом, художником-стекольщиком и не только – он везде применял навыки рисования. «Когда воспринимаешь цвет как элемент формы, ты стараешься варьировать этим – ближе-дальше, тише-ярче, больше-меньше. Ты делаешь так, как по твоим понятием лучше, но только с твоих позиций. Надо, чтобы эти формальные элементы что-то тебе сказали, что-то тебе открыли. Пока нет этого сигнала – ищи дальше», - считает художник.