В «Борее» покажут «Форму ЦВЕТА» Федора Алексеева
В «Борее» покажут «Форму ЦВЕТА» Федора Алексеева
Анонсы

В «Борее» покажут «Форму ЦВЕТА» Федора Алексеева

Опубликовано: 26 января 2026 года

28 января в залах галереи «Борей» для посетителей откроется выставка «Форма ЦВЕТА». На выставке будут представлены живописные работы Федора Алексеева с 1976 по 2025 год.

Экспозиция включает штудии, созданные в период ученичества (1976–1987), ранние работы, где формировался авторский стиль (конец 1980-х – начало 1990-х), крупноформатные произведения зрелого периода (конец 1990-х – 2017) и последние работы художника.

Три десятилетия Федор Алексеев писал исключительно петербургские пейзажи. Однако Петербург Алексеева не вписывается в устоявшиеся традиции и за весь период  существования города нет ни одного художника, которого можно было бы назвать его предшественником.

В своем творчестве мастер стремится организовать пространство Петербурга через обобщенные цветовые паттерны. Для него «цвет — это форма, но форма в отношении к другой форме-цвету», где предварительно созданная цветовая композиция служит основой, на которую наслаивается живописная ткань, а каждый новый слой взаимодействует с предыдущим. «Я не подбираю цвета, я их испытываю друг с другом. Я делаю всё, чтобы цвета находили своё самовыражение», - говорит Федор. Даже незначительное изменение яркости или тона одного цвета влияет на восприятие всей композиции. Важно найти такое соотношение цветов, чтобы каждая цвет-форма обрела свою роль в ансамбле произведения.

В «Борее» покажут «Форму ЦВЕТА» Федора Алексеева1
В «Борее» покажут «Форму ЦВЕТА» Федора Алексеева2
В «Борее» покажут «Форму ЦВЕТА» Федора Алексеева3
В «Борее» покажут «Форму ЦВЕТА» Федора Алексеева4

Правообладатель изображений: пресс-служба галереи 

В результате многоступенчатой и трудоемкой работы, продолжающейся несколько лет, создаются произведения, которые отличаются академичностью, монументальностью и изощренностью цвета. По каждому из этих параметров творчество Федорова Алексеева противоречит современному искусству. Игре, несерьезности и иронии он противопоставляет систематическую академическую работу, художественному жесту и имиджу — художественное произведение, контексту — художественный текст.

Художник родился в Ленинграде 8 сентября 1952. В школьные годы посещал исторический кружок Эрмитажа. После окончания школы служил моряком-подводником на Балтийском флоте, учился в Северо-Западном политехническом институте на факультете «Техническая кибернетика», Московском технологическом институте на факультете «Технология швейных изделий».
В течение 12 лет осваивал художественное ремесло в частной студии Георгия Мудренова, ЛВХПУ им. В.И. Мухиной и Институте им. И.Е. Репина из которых был исключен за космополитизм и формализм. Является членом Союза художников Санкт-Петербурга.

Выставка продлится до 14 февраля 2026.

Другие новости раздела

Концерты
26.01

В Большом Зале Филармонии отправятся в музыкальное путешествие по Франции

Инклюзия
Многомерность культуры
23.01

Афиша на февраль 2026: «Многомерность культуры» приглашает молодежь с инвалидностью на культурные мероприятия

Блокада Ленинграда
26.01

Архивисты и кинематографисты раскрывают историю блокадного Зоосада

Александринский театр
26.01

Александринка и театр Музкомедии встретятся на дороге к жизни

Концерты
25.12

Гости БКЗ перенесутся в солнечную Италию

Смотреть все