В Обществе поощрения художеств откроется три выставки

20 марта в Галерее «Общество поощрения художеств» состоится открытие сразу трех выставок. Публике представят работы художницы Дзовинар Бекарян, чье творчество давно уже стало неотъемлемой частью изобразительного искусства Ленинграда–Санкт-Петербурга, покажут проект, посвященный наследию одного из самых ярких художников первой половины ХХ века Александра Вахрамеева, также гостей ждет экспозиция, знакомящая с деятельностью «Боевого карандаша» – творческого объединения ленинградских художников, выпускавших агитационные плакаты и сборники сатирических рисунков в середине XX века.

«Желание, загаданное в Петербурге». К юбилею Дзовинар Бекарян  

Выставка объединяет свыше 60 живописных и графических произведений разных лет, позволяет проследить развитие основных линий в творчестве художницы. Ретроспектива приурочена к юбилею Дзовинар Бекарян: 23 февраля 2025 года ей исполнилось 85 лет.

Ключевая тема экспозиции – город. Для Бекарян Северная столица, без сомнения, является местом силы. Это неиссякаемый источник вдохновения, мечтательного настроения и любви. В романтических образах, созданных художницей, город предстает в своих лучших проявлениях. Поражает своей многогранностью, искренностью и добродушием. Он как будто преображается, становится чуточку лучше, скрывая недостатки окружающей действительности. Благодаря Бекарян город лишается границ для тех, кто хочет испытать настоящие чудеса. Это город вне привычных времени и пространства, он находится в особом «воображаемом» измерении Бекарян. На стыке прошлого и настоящего.

Правообладатель изображений: Галерея «Общество поощрения художеств». 

Несколько работ на выставке посвящены галантному XVIII веку. Прекрасные дамы и кавалеры в исторических костюмах, роскошные дворцовые интерьеры. Персонажи вымышленные, но художнице удивительным образом удается воссоздать атмосферу ушедшей эпохи.

Другой значимой темой для Бекарян является русская деревня. Пейзажи и жанровые сцены, представленные на выставке, передают поэтику русской природы и простой сельской жизни, неумолимо уходящей в небытие. Не менее интересной частью экспозиции станут натюрморты: художница экспериментирует с композицией и расположением предметов на холсте, создавая оригинальные решения. Несколько из натюрмортов специально написаны для юбилейной выставки и будут показаны впервые.

Отдельный блок выставки посвящен матери художницы – Дии Андреевне Бекарян, ученице Александра Осмеркина. В галерее «Общество поощрения художеств» будет показана часть её художественного наследия, которое бережно хранит Дзовинар. Это произведения, которые были созданы в годы Великой Отечественной войны и сразу после. В них прослеживается очень мягкое, женственное и какое-то импрессионистическое начало.

«Страшная сила». Красота советской карикатуры в работах «Боевого карандаша»

Выставка, знакомящая с деятельностью «Боевого карандаша» приурочена к значимой юбилейной дате: с момента появления уникального творческого объединения прошло 85 лет.

Объединение появилось в декабре 1939 года, во время Советско-финляндской войны. У его истоков стояли такие художники как Астапов, Гальба, Курдов, Муратов. Тогда же сложился узнаваемый логотип «Боевого карандаша», воплотивший знаменитые стихотворные строки Владимира Маяковского: «Я хочу, чтоб к штыку приравняли перо!». 

Правообладатель изображений: Галерея «Общество поощрения художеств».

Выставка знакомит с одним из самых ярких и плодотворных периодов в деятельности «Боевого карандаша». Экспозиция включает свыше 50 оригинальных плакатов, выполненных в 1960-70-е годы. Тематика плакатов отличается большим разнообразием. Это и «внутренняя сатира», направленная на борьбу с такими негативными социальными явлениями, как пьянство, бюрократия, халтура, очковтирательство, и так называемая международная сатира, выступающая против агрессивной империалистической политики НАТО. Плакаты происходят из обширной художественной коллекции Фонда «Общество поощрения художеств», многие из них демонстрируются впервые. Часть плакатов из семейного архива предоставила Анастасия Нелюбина – дочь одного из участников «Боевого карандаша» Фёдора Нелюбина.

В частности, на выставке появятся работы известного живописца и графика Дмитрия Обозненко, яркого представителя «Боевого карандаша» – Фёдора Нелюбина. Художник посвятил «Боевому карандашу» более тридцати лет. Произведения Нелюбина, произведения Владимира Меньшикова, Жозефа Ефимовского, Бориса Семенова, Юрия Трунева, Валерия Завьялова, Виктора Желобинского, Виктора Травина, Матвея Мазрухо и других участников «Боевого карандаша».

«Многие из этих плакатов прошлого века актуальны и сегодня, – отмечает директор Галереи и Фонда «Императорское общество поощрения художеств» Людмила Ермолина. – В шутливой форме они демонстрируют общественные явления, которые никогда не теряют свою значимость – бытовые сложности, вредные привычки, рабочие неурядицы. А плакаты, затрагивающие темы гонки вооружений, курса валют и других политических событий, идеально вписываются в современные реалии».  

«Александр Вахрамеев: учитель, художник, летописец эпохи»

Выставочный проект посвящен творческому наследию одного из самых ярких художников первой половины ХХ века Александра Вахрамеева. Ученик Ильи Репина, Вахрамеев сумел запечатлеть историческую панораму жизни Санкт-Петербурга-Петрограда до и после революционной поры, развивая лучшие традиции русской реалистической школы живописи.

Правообладатель изображений: Галерея «Общество поощрения художеств».

«Обращение к творчеству Александра Вахрамеева неслучайно. Его имя тесным образом связано с деятельностью Императорского общества поощрения художеств, цели и задачи которого для нас являются основополагающими, – отмечает директор Галереи и Фонда «Общество поощрения художеств» Людмила Ермолина. – Художественная и преподавательская деятельность Вахрамеева была по достоинству оценена современниками, его произведения часто экспонировались и неизменно получали массу восторженных отзывов. К сожалению, со временем вклад Вахрамеева в историю изобразительного искусства забылся. Как значимый художник, Вахрамеев был заново открыт лишь в последние десятилетия. Наша выставка –  еще один шаг к систематизации и осмыслению его творчества».

Экспозиция включает более 30 живописных и графических работ художника из частной коллекции. Произведения, составившие основу выставки, охватывают временной отрезок от начала XX века вплоть до 1930-х годов. Они позволяют проследить эволюцию не только творчества, но и самой личности художника.