Опубликовано: 27 октября 2026 года
Совместный выставочный проект стал посвящением юбилею мастера и состоялся благодаря коллегам из Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи и Музея учеников С. Д. Эрьзи Мордовского государственного университета имени Н. П. Огарёва.
В Часовне-музее храма Воскресения Христова (Спас на Крови) экспонируются произведения Степана Эрьзи, созданные им в разное время в России, Европе и Аргентине. Несколько из них посвящены довольно редкой для скульптора христианской тематике. Среди них работа из бронзы «Христос кричащий» и отлитая в цементе «Голова Христа», вполне соответствующие традиционному иконографическому образу Спасителя.
Горельеф «Иоанн Креститель», созданный мастером в сложный период во время пребывания на Урале, напротив, отступает от канона: выразительные черты скорее повторяют портрет самого художника.
Из женских портретов обращает на себя внимание выполненная из железобетона «Голова мордовки» — собирательный образ мордовской женщины с характерными национальными чертами. Кроме этой работы, на выставке можно увидеть несколько женских образов разных лет, изваянных из чрезвычайно твердых южноамериканских пород дерева альгарробо и кебрачо. В этих портретах абсолютная гладкость лица и природная, «взрыхленная» фактура волос из необработанного дерева составляют главную особенность.
Особенно выделяется «Монашенка», которая была создана в 1941 году в Аргентине, — в этом случае автор не стал идти по проторенному пути контрастного сопоставления гладкого и грубого. Здесь поверхность идеально заполирована и пластична, а лик хранит строгое, отрешенно-задумчивое выражение. Именно этим удивительно мастерство Степана Эрьзи: выполненные из крепких природных материалов женские лица сохраняют невероятную нежность и мягкость. Искренность художественного языка, недосказанность и ярко выраженное поэтическое начало усиливают их эмоциональное восприятие.
Выполненные из тех же материалов мужские портреты вызывают совсем иные чувства — сосредоточенные и величественные, они суровы, как сама природа. Современников удивлял метод «прямого высекания» Степана Эрьзи: без подготовительной модели он сразу работал с материалом. Он использовал бормашину и фрезы собственного изготовления, учитывая направление волокон древесины и переходы цвета. Образцы древесины, которые мастер собирал для работы и привез из Аргентины, также являются важными экспонатами выставки.
Степан Эрьзя бескорыстно делился творческими открытиями и техникой исполнения с учениками и последователями. Сформулированные им художественные принципы, композиционные особенности и технические приемы обработки материалов — то, что мы называем «пластическим кодом Эрьзи» — привлекали учеников, подражателей и последователей. Для них он был скорее Мастером. Школу ваяния многие начинающие художники прошли непосредственно в его студиях. С 1914 года в организованной Эрьзей московской мастерской в разное время обучались Елена Мроз, Георгий Мотовилов и Алиса Сакс, которые в дальнейшем стали известными скульпторами. Задачей мастера было научить основам и дать возможность проявить собственную индивидуальность. Немногословный по натуре, Эрьзя показывал «как», а не рассказывал «почему», демонстрируя ученикам процесс ваяния и работу с различными материалами. Тему наследия мастера продолжают произведения учеников и последователей Степана Эрьзи, благодаря которым его «пластический код» получает новое прочтение, сохраняя узнаваемые черты и одновременно обогащаясь индивидуальными особенностями.
Выставка доступна для посетителей с 30 октября по 20 декабря 2026 года в Часовне-музее храма Воскресения Христова (Спас на Крови) по адресу: наб. канала Грибоедова, д. 2А.
Ваш комментарий
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Авторизоваться