Выставка «Полный сюр. Эффект Дали» раскрывает гения самопиара

30 октября в Музее дизайна в Санкт-Петербурге открывается выставка «Полный сюр. Эффект Дали». Этот проект рассказывает не о Дали-живописце, а о Дали-продюсере, арт-директоре и бренд-менеджере собственной личности. Сальвадор Дали не просто создавал произведения искусства — он конструировал масштабный миф о себе, где картины становились лишь малой частью большой медиа-системы. Завитые усы, экстравагантные костюмы, публичные перформансы и парадоксальные заявления мгновенно считывались в книжной иллюстрации, на обложке глянца, в телеэфире и на рекламном плакате. Художник одним из первых понял: ценность заключается не в том, чтобы быть непонятным, а в том, чтобы тебя невозможно было пропустить.

Для музея дизайна эта история особенно показательна. Дали мыслил как дизайнер: сериями, форматами, тиражами. Один и тот же образ он переносил из рисунка в книгу, из книги в керамику, из керамики в предметы быта, и каждый раз образ оставался узнаваемым.

Знаковым объектом выставки станет керамическое панно «MAE WEST». В 1930-е годы Дали разобрал лицо голливудской актрисы Мэй Уэст на части и собрал из него комнату: губы превратились в диван, нос — в камин, глаза — в картины, а волосы — в шторы. Это сюрреалистическое, обитаемое пространство пугало своей логичностью в абсурдности. Образ пережил несколько перерождений: с холста он перешел в объемную скульптуру, а затем — в керамику. В 1980 году Дали подписал контракт на выпуск керамических репродукций пяти своих работ, включая «MAE WEST». Тираж составил всего 99 экземпляров и 5 авторских копий. Каждое панно выполнено из запатентованного материала Grisline и лично подписано Дали маслом. После выпуска тиража все формы и технологии были уничтожены, поэтому повторить его стало физически невозможно. В Санкт-Петербурге зрители увидят все пять панно серии: «MAE WEST», «HARLEQUIN», «PURIST STILL LIFE», «WOMAN'S HEAD» и «SELF-PORTRAIT».

Правообладатель: музей дизайна «Основа».

«MAE WEST» служит идеальной метафорой всего проекта: взять авторский образ, довести его до логики серийного производства и при этом сохранить уникальность каждого изделия. То, что Дали делал со своим образом на публике, он реализовал с образом Мэй Уэст в керамике.
Однако бренд и легенда существуют, пока продолжают жить в настоящем. Если музей сохраняет имя Дали как часть истории, то современные художники обращаются к его методу как к действующему языку. Работы коллекционного дизайна, представленные в современной части экспозиции, показывают, как сюрреалистическая оптика проявляется сегодня — в игре отражений, деформации материала, хрупкости и превращении привычного предмета в нечто неожиданное.

Олег Михальченко исследует отражение и двойственность, Владислав Савинкин превращает Землю в миниатюрный хромированный шар, а дуэт SWAPN соединяет зеркало с рамой из мицелия. Юлия Дюбенко обращается к хрупкости и трансформации стекла, Павел Аделев и Ангелина Орлова переносят в него образы больных антуриумов из ботанического сада, а Ангелина Машкова-Кохийоки исследует тему чувств и интуиции. Сюрреалистическая оптика проявляется и в привычных предметах интерьера: от кресла Оксаны Бойко, посвященного художественному миру Дали, до светильников Георгия Пряничникова и Вячеслава Гедуева, в которых привычные формы обретают новое звучание.

В рамках выставки пройдет программа лекций и мастер-классов: от истории графических серий до разбора принципов брендинга в творчестве Сальвадора Дали. Посетители смогут увидеть, как гений сюрреализма собрал из стиля, тиража и медийности империю собственного имени.