Реставраторы Эрмитажа обнаружили синие глаза и фиолетовый пигмент на картине Тициана

1 июля в Государственном Эрмитаже открылась выставка «Тициан. Последний шедевр: «Святой Себастьян» – дань уважения одному из величайших художников в истории мирового искусства, Тициану Вечеллио, в год 450-летия со дня его смерти. В центре внимания – одно из самых известных полотен мастера, вернувшееся в залы музея после реставрации и комплексных исследований.

«Сегодня мы представляем великий шедевр, и это пример того, как музей сохраняет то, что ему доверено. Это не просто реставрация, это высоконаучная работа на фоне массовой коммерческой реставрации, которая выявляет детали, созвучные нашей эпохе. То, что мы делаем, – это назидательный пример консервативной реставрации, доказывающий, что Эрмитаж остается эталоном в сохранении мирового культурного наследия», –

Реставрация шедевра XVI века, поступившего в фонды Эрмитажа в 1850 году в составе знаменитого венецианского собрания Барбариго, велась на протяжении трех лет, с 2023 года. Сложнейшей задачей стало раскрытие авторской живописи «Святого Себастьяна», написанного в революционной технике «pittura a macchia» – «живописи пятнами», поражавшей даже современников Тициана. В музее отметили, что полученный результат превзошел самые смелые ожидания, реставрация принесла немало открытий.


Сенсацией стало обнаружение в красках Тициана фиолетового пигмента, получаемого из флюорита – минерала, который ранее в единичных случаях находили в работах мастеров северных школ. В палитре Тициана он обнаружен впервые. Образцы природных минералов, из которых изготавливали краски, использованные при создании картины, показаны рядом с полотном на выставке.


Более того, оказалось, что что у святого Себастьяна синий цвет глаз, а волосы не коротко подстрижены, а ниспадают на плечи крупными локонами. Снятие лаковых слоев и поздних записей вернуло произведению световые рефлексы, сложную моделировку объема, контрастное освещение и преобразило пейзаж. В нижней части картины проступили сломанные стрелы – их оказалось значительно больше, чем было видно прежде, а также воинская кираса, ствол дерева и четкий рисунок сандалий.


Результаты исследований дали полное представление не только о состоянии живописи, но, главное, – о художественном поиске мастера в процессе ее создания, о методе и приемах работы Тициана. Так, замысел показать героя в полный рост возник сразу, а не в процессе работы, как считалось прежде: в этом убеждают колористическая целостность образа, техническая виртуозность живописи, неразрывная связь всех деталей. Кроме того, на рентгенограмме хорошо видны авторские правки – pentimenti – в изображении стрел, набедренной повязки, в постановке ног. На снимке в ультрафиолетовых лучах проступили многочисленные поздние тонировки по лаку как на фигуре, так и на переднем и дальних планах картины.


Созданное в 1576 году – в охваченной эпидемией чумы Венеции, – полотно «Святой Себастьян» стало последней мольбой Тициана к небесному заступнику, обращенной за себя и своих близких в дни Черной Смерти. Для Себастьяна Тициан избирает античный образец: торс и постановка фигуры напоминают статую Аполлона Бельведерского, голова и ее посадка, восходят к другой знаменитой античной скульптуре – одного из сыновей Лаокоона. Отталкиваясь от классического прототипа, художник превращает скульптурный прототип в живую, дышащую плоть. По силе и мощи духовного воздействия, сконцентрированному в одной фигуре, трудно подобрать аналогию этому образу – героическое противостояние человека окружающему враждебному миру достигает в этом произведении своей кульминации. «Святой Себастьян» – образец стойкости в мученическом страдании перед неизбежностью смерти; в нем можно увидеть мольбу художника не только о заступничестве, но и об обретении силы, равной той, что поддерживала Себастьяна – твердости веры.


Увидеть одно из главных творений Тициана и узнать больше о ходе реставрации и результатах исследованиях полотна можно на выставке в Эрмитаже до 27 августа.