Необычную, иммерсивную встречу проводила кукла Маруся (артистка театра «Вампука»), работавшая под чутким присмотром художественного руководителя театра Жени Глюкк. Вопросы Маруся задавала представителям сразу нескольких кукольных театров города, театра марионеток имени Деммени, Театра Сказки, Большого Театра Кукол, Театра «Странствующие куклы господина Пэжо»: мэтрам и молодому поколению.
Историю развития кукольных театров Петербурга рассказала народная артистка России, служащая в Государственном театре марионеток имени Деммени 65-ый сезон, Фаина Костина. Она резонно напомнила, что будущего просто не будет, если не знать прошлое. Кстати, у самого театра сейчас 106-ой сезон.
80-летие в этом году отмечает Театр Сказки, образованный 31 декабря 1944 года, еще во время войны, сразу после снятия блокады Ленинграда. На Московском проспекте он находится с 1986 года. «Театр - это не только зрительный зал и сцена», - заявила заместитель директора театра Кира Гуро, отметив особую популярность экскурсий в цеха театра, где создается реквизит. Также сообщила, что здесь проводятся мастер-классы как общие направленности, так и связанные с отдельными спектаклями. «Театр должен одновременно быть и загадкой, и открытым, обращаться как к детям, так и к взрослым», - подвела итог Гуро.
По мнению режиссера Большого Театра Кукол, актрисы Дарья Левингер, будущее кукольного театра невозможно без обращения к истокам, к простому и понятному языку. Без него даже при наличии всех современных технологий не удастся создать необходимый контакт со зрителем. Учитывая, что в кукольном театре актер уже давно вышел на сцену, а кукла, в свою очередь, вошла в драматический театр, необходима работа и с кукольной формой, и с фактурами, и с актером. Однако, как считает Левингер, существует риск нагромождения, который может помешать театру быть понятным для зрителей. В этом смысле вектор очевиден: прибегая ко всем достижениям современных технологий, необходимо создать лаконичную и понятную форму, которой не мешала бы визуальная пестрота.
Павел Стефанов, ведущий актер Театра «Странствующие куклы господина Пэжо», артисты которого передали всему мероприятию чудесное настроение сказки, видит театр будущего как синтез и работу на контрасте. Признает важным использование больших и малых предметов, считая такой подход по сути явлением доступным и масштабным.
Кстати, «Странствующие куклы господина Пэжо» - первый профессиональный улично-площадной театр маски в России. Этот проект - строго режиссерский, его художественный руководитель - Анна Шишкина - вместе с коллективом за 30 лет его существования сумела выработать свою систему анимации маски и интерактивного взаимодействия с публикой.
Все спикеры отметили, что иммерсивность - это новый язык театра. Вовлечение зрителя через инструментарий сентимента и обращение к самым светлым воспоминаниям детства, является мощнейшей предпосылкой для движения вперед и успешно применяется как в актерском, так и в кукольном театре.
«Куклы останутся и продолжат дарить радость детям и взрослым, делая нас лучше», - так можно резюмировать необычную пресс-конференцию, прошедшую в медиацентре «Культура Петербурга». Напомним, в помещении медиацентра работает выставка, приуроченная к 80-летию Театра Сказки.
 Медиацентр «Культура Петербурга»В Петербурге открылся новый медиацентр Института культурных программ |
Ваш комментарий
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Авторизоваться