Станислав Григоренко: «Остаётся только музыка и честный разговор со зрителем»

Правообладатель фото: пресс-служба ансамбля MarimbaMix.

- В чём заключается особенность коллектив MarimbaMix?

- MarimbaMix — это ансамбль, который родился из любопытства и желания выйти за привычные рамки. Нам всегда было интересно показать, что ударные инструменты — это не только ритм, а полноценный, выразительный музыкальный язык. 

Идея проста: соединить академическое качество, виртуозность и живое, современное звучание. Чтобы концерт был не «экзаменом по музыке», а настоящим эмоциональным событием. Например, в нашем коллективе - мелодические ударные, создающие объёмное, хрустальное звучание.

- Какие инструменты входят в ансамбль? Почему Вы выбрали именно такой формат?

- В основе ансамбля: маримба, вибрафон, ксилофон и разнообразная перкуссия. Это инструменты с огромным тембровым диапазоном, но при этом их редко видят всех вместе на одной сцене.

Нам хотелось создать не просто ансамбль, а целую звуковую палитру — где каждый инструмент может быть и солистом, и частью общего дыхания. Такой формат даёт свободу при подготовке репертуара и улучшает визуальное восприятие концерта.

- Многие считают ударные исключительно ритмическими инструментами. Как Вам удаётся исполнять на них сложные классические произведения?

- Это, наверное, самый частый вопрос — и он всегда радует.

Секрет на самом деле простой: за этим стоит огромная работа. Ударные инструменты требуют абсолютной точности, контроля звука, фразировки. Мы работаем с текстом так же тщательно, как любой камерный ансамбль. Если слушатель в какой-то момент забывает, на каких инструментах это исполняется, — значит, всё получилось.

- В Вашем репертуаре есть программа Nostalgie, посвящённая французской музыке. Как появилась идея создать именно такой проект?

- В какой-то момент мы поймали себя на том, что очень часто на репетициях и в разговорах возвращаемся к теме французской музыке.
Во французской традиции есть редкое сочетание — изысканности без холодности, глубины без пафоса. Нам захотелось собрать программу не как исторический обзор, а как личное переживание — воспоминание, ощущение, состояние. Так и появилось название Nostalgie.

- Французская музыка ассоциируется с такими чертами, как утончённость, лиризм, кинематографичность. Какие образы Вы закладывали в программу?

- Для нас это очень образная музыка. Это не «громкие жесты», а полутона — свет, тень, паузы, дыхание.

Когда мы работали над программой, постоянно возникали визуальные ассоциации: вечерний Париж, старое кино, медленное движение времени. Нам было важно, чтобы зритель не просто слушал, а как будто немного «выпадал» из реальности и ощущал настроений программы: тёплый, немного меланхоличный, но очень живой.

- Как звучит французская музыка на ударно-мелодических инструментах? Что в ней особенно органично раскрывается через маримбу и вибрафон?

- Честно скажу — французская музыка удивительно «дружит» с нашими инструментами.

Маримба даёт мягкость и глубину, вибрафон — тот самый прозрачный, почти кинематографичный звук. Через эти инструменты особенно хорошо раскрываются нюансы: интонации, дыхание фразы, настроение между нотами. Иногда зрители после концерта говорят: «Мы не ожидали, что ударные могут звучать так лирично». Для нас это, пожалуй, лучший комплимент.

- Можно ли сказать, что Nostalgie — это музыкальное путешествие во времени и пространстве?

- Да, абсолютно. Причём это путешествие не географическое, а скорее внутреннее. Каждый слушатель остаётся после концерта со своими воспоминаниями: у кого-то они связаны с фильмами, у кого-то — с личными моментами жизни. Мы лишь создаём пространство, навеивающем тёплые чувства. И в этом смысле каждый концерт Nostalgie непохож на другие — он всегда зависит от зала, публики и момента.

- Для какой аудитории Вы создавали эту программу? Подходит ли она для площадок разных форматов?

- Мы сознательно делали программу очень гибкой. Nostalgie прекрасно чувствует себя в филармоническом зале, но при этом эти произведения так же органично звучат на фестивальных сценах, в камерных пространствах и на специальных культурных событиях.

Это музыка, которая не требует «подготовленного слушателя». Она просто приглашает быть внутри момента и, как показывает практика, вызывает отклик у разнообразной аудитории.

- Участники MarimbaMix — лауреаты международных конкурсов, а ансамбль отмечен профессиональными наградами. Насколько это важно сегодня?

- Награды — это не цель, а скорее подтверждение того, что мы движемся в правильном направлении.

Для нас гораздо важнее другое: чтобы каждый музыкант держал высокую внутреннюю планку качества и сохранял уважение к профессии. Конкурсы и премии — это опыт, школа, дисциплина. А на сцене в итоге остаётся только музыка и честный разговор со зрителем.

- Вы получали благодарности и признание от Правительства Санкт-Петербурга. Что это значит для коллектива?

- Это, безусловно, очень ценно. Когда город, в котором ты живёшь и работаешь, видит и поддерживает твою работу — это вдохновляет.
Для нас это не столько статус, сколько ответственность: нужно соответствовать доверию, развиваться дальше и делать проекты, которыми можно гордиться.

- Планируете ли гастроли по России и за рубежом?

- Да, безусловно. Гастроли — важная часть жизни ансамбля. Интересно показывать наши программы в разных городах и странах, потому что каждый контекст даёт новое звучание.

Мы открыты и к камерным залам, и к крупным площадкам — всё зависит от идеи и формата события.

- Есть ли разница в восприятии Вашего ансамбля в России и за границей?

- Разница есть, но она скорее в реакции, а не в интересе.

За границей часто удивляются самому формату и звучанию, в России — глубине интерпретации. Но в итоге музыка работает универсально: если она честная и сделана с любовью, она понятна в любой стране.

- В чём ценность живого академического звучания на таких событиях сегодня?

- Мне кажется, сегодня люди особенно остро чувствуют разницу между «включить запись» и живым присутствием.
Живой звук, энергия сцены создают ощущение уникального момента — того, что происходит здесь и сейчас. Именно это и ценится с каждым годом всё сильнее.

- Кому бы Вы особенно рекомендовали прийти на концерт MarimbaMix?

- Наверное, в первую очередь тем, кто любит хорошую музыку — независимо от жанров и стилей. И поклонникам классики, и тем, кто вырос на музыке современного кинематографа. Нам важно показать, что и классические произведения, и музыка из фильмов могут звучать живо, эмоционально и очень по-настоящему.

- Что для Вас самое сложное и самое вдохновляющее в работе художественного руководителя?

- Самое сложное — удерживать баланс между идеей и реальностью: графиками, репетициями и логистикой.
А самое вдохновляющее — видеть, как замысел оживает на сцене и находит тёплый отклик у публики. В такие моменты понимаешь, зачем всё это делается.

Правообладатель фото: пресс-служба ансамбля MarimbaMix.

Материал подготовлен редакцией портала «Культура Петербурга». Цитирование или копирование возможно только со ссылкой на первоисточник: spbcult.ru