Опубликовано: 30 июня 2026 года
Во время экскурсии Барти смеялась над собой, вспоминала начальство, иронизировала над искусствоведами и шутила вместе с гостями. А за каждой улыбкой — внимательный, подробный разбор работ: своих и мужа. Мастер не просто показывала картины, а учила их понимать.
Мастерская, где живёт память
Татьяна Иосифовна Баранова, известная также как Бар.Т.И, родилась 30 ноября 1943 года в Вологде. Жизнь художницы сложилась непросто: рано оказавшись в Доме ребёнка, она уже в детстве узнала, что такое лишения. После войны окончила семь классов, затем — Ленинградское художественно-педагогическое училище и Высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной (ныне Академия Штиглица). За плечами мастера — работа архитектором, мультипликатором на «Леннаучфильме», преподавание.Но начало пути было скромным и немного хулиганским. «Начинала работу в школе, 18 лет, рисование, черчение, спецскус – с 5 по 10 класс. Дети ни одного урока мне не сорвали. Но там я стала заниматься шаржами, потому что педсоветы, политинформация – это очень скучно», — вспоминает Татьяна Иосифовна.
Сейчас её работы представлены в собрании Государственного Русского музея и в частных коллекциях в России и за рубежом.
С 1994 года Барти – постоянный резидент легендарного арт-центра «Пушкинская, 10». Помещение в корпусе «В» она получила после смерти мужа, Люциана Петровича Долинского.
«Когда муж умер, это помещение освободилось. Я попросила, и вместо маленькой мастерской на втором этаже дали это пространство, — рассказывает Барти, показывая на завешенные холстами стены. — Вот это работы моего мужа, то, что мне удалось сохранить».
Художница бережно хранит то, что осталось от творческого наследия Долинского. В разные годы «Пушкинская» щедро делилась работами, часть уехала в частные коллекции и музеи. Но в этой мастерской осталась своя, живая история.
По словам Барти, одно из самых шикарных произведений её мужа — скульптура из габбро (тяжёлая, тёмная горная порода), выполненная в египетском стиле. Сама работа не сохранилась, но у Татьяны Иосифовны осталась фотография с ней. Барти показывает снимок и объясняет, как нужно было смотреть на скульптуру.
«На выставке одна женщина-искусствовед спорила с мужчиной: дама утверждала, что это женская фигура, а её оппонент — что мужская, — вспоминает мастер. — Я подошла и сказала, что они оба правы. На скульптуру можно смотреть со всех сторон. Вот гляньте: если с этой стороны — пластика женская. А если обойти вот так — видите? — мужская».
«А это «Реквием памяти жертв необоснованных репрессий». Нас: и его, и меня, эта тема коснулась с рождения. Главное — чтобы это не повторялось», - продолжила Татьяна.
Для Барти и её супруга данная тема имеет большое личное значение. Люциан Долинский родился в Карагандинском исправительно-трудовом лагере, в детстве вместе с приёмной матерью был выслан в Таджикистан, а после проведения первых выставок обвинён в буржуазной идеологии и лишён права преподавать. Тема жертв политических репрессий стала для семейной четы - значимой.
Рядом находится картина «Богоматерь». Люциан Петрович очень часто писал образ женщины с ребёнком. «Я хочу почувствовать, что такое мать», — повторял мастер. Однажды пришёл человек и сказал: «Ты не сможешь в своей технике написать икону». Долинский ответил: «Сделай дощечку — я напишу». Дощечку принесли, и немаленькую. Так появилась «Богоматерь» — не каноническая икона, а образ. В 1998 году картина экспонировалась в Музее Достоевского на персональной выставке Люциана Петровича.
«Сотрудница площадки рассказывала, — продолжает Барти, — что соседнюю православную выставку посетил священник. Увидев эту работу, он долго на неё смотрел, потом ушёл, вернулся — и освятил картину. От неё идёт положительная энергия».
«Ой, это не наш художник, и эти мастера - не нонконформисты», — однажды услышала Барти во дворе. Татьяна пришла к мужу и сказала: «Люциан, нас не признают, мы не нонконформисты». На что супруг её ответил : «Да», — и написал вот таких котов. Жена назвала работу «Ночная сирена». Забавно, что эту творческую семью даже соседи по «Пушкинской-10» порой не считали «нонконформистами». Хотя, как известно, нонконформист – это человек, который сознательно не принимает общепринятые нормы, традиции или мнения. И это определение как нельзя лучше подходило к творчеству четы.
От случайной линии до «Зова предков»
В разговоре с Барти постоянно возникает ощущение, что её искусство — это не столько продуманный замысел, сколько мгновенная реакция на обстоятельства. Сама художница подтверждает это, вспоминая историю, которая случилась за несколько часов до открытия одной из выставок. Муж уже ушёл из жизни, и Татьяна готовилась показывать свои и его картины. И тут художница осознаёт, что экспозиция - неполная. Она срочно нуждается ещё в одной работе!
«У меня была маленькая мастерская на втором этаже, я побежала туда рисовать», — вспоминает Барти. Татьяне повезло: ребята, обивавшие стены студии звукозаписи, дали ей кусок ткани, напоминающей замшу. Натянув её, художница решила действовать прямо на этой необычной основе пастелью, сухими мелками. «Прибежала, быстро нарисовала и пригласила всех посмотреть. В итоге эта работа заняла достойное место на выставке», — рассказывает мастер. Название родилось само собой: «Народ». «Когда разные народы живут вместе, это делает Россию сильнее», — поясняет свой выбор Барти.
Татьяна предлагает взглянуть на эту композицию. По комментариям становится ясно, что мастер видит произведение иначе, чем зритель: «Вот смотрите — лицо в фас. Два глаза, нос, рот. А теперь обратите внимание на эти глаза и нос — фас превращается в профиль». Собеседница признаётся, что не всегда понимает, как рождается линия: «Один художник пришёл, спросил: "Как ты это делаешь?" Говорю: "Не знаю". И не волнуюсь по этому поводу». Для Барти главное — не перерабатывать, не «доводить ножиком», как делают другие. «Люди как сделают и потом ножик, ножик, ножик в одной этой самой технике всё», — замечает она, противопоставляя этому свою манеру, где однажды проведённая линия сохраняется навсегда.
История создания этой работы тоже началась со случайности. Всё началось с телепередачи 1967 года. «По телевизору великолепно выступали казаки, пятеро из них пели а капелла. Мне очень понравилась их слаженность и гармоничность», — делится воспоминаниями Барти. От пяти фигур она решила оставить три, которые разошлись в стороны, символизируя старшее, среднее и молодое поколения. «Назвала "Зов предков". Церковь: Отец, Сын и Дух Святой. А если по-человечески: дед, сын и внук — и у каждого своё выражение», — объясняет художница глубинный замысел.
Барти признаётся, что многие её работы вырастают из старых зарисовок. «У меня всегда в сумке листочки бумаги, я зарисовываю виды города, людей, какие-то любопытные предметы. Наброски делаю постоянно, где бы ни была», — сообщает Татьяна. А потом, через много лет из них может вырасти новая картина. Как, например, произведение, посвящённое улетающим птицам, «Северный ветер», сделанное на основе набросков к выставке за два-три дня. Из зарисовки, сделанной во время пребывания в больнице, появилась и картина «Ночная».
Есть работа, собранная буквально из того, что оказалось под рукой. Двоюродная сестра подобрала во дворе рога горного барана и подарила их Татьяне Иосифовне. К презенту художница добавила волосы и показала зрителям новое произведение.
Осёл, признанный лучшим французским художником
Юмор - сильная сторона Татьяны Иосифовны.«Как-то меня просили рассказать о современном искусстве. Я привела отличный пример - историю, которая случилась во Франции более 100 лет назад. На одном из весенних французских салонов появилась работа: «Закат над Адриатическим морем». Гости восхищаются: какая экспрессия, какая динамика! А кто художник? Художника никто не знает. Есть только имя. Но картине присуждают 1 место. На следующем салоне опять выставляется работа, выполненная в том же стиле, и снова - первое место. И так несколько раз. А потом карты были раскрыты, и все узнали, как создавались эти произведения. Ставился холст, вёдра с краской, и приводился осёл. К хвосту осла привязывали кисточку. Осла начинали угощать вкуснятинкой, от радости он махал хвостом, а люди макали хвост то в одно ведро, то - в другое. После этого оставалось лишь придумать красивое название работе. И дать имя автору - так появился вымышленный итальянский художник Иоахим-Рафаэль Боронали (анаграмма слова "осёл"). Великолепно!»
Есть в багаже у Татьяны и история про котов. Про то, как Куклачёв выступал в Канаде. В гостиницу его с кошками не пустили, и дрессировщик снял квартиру. Однажды, когда Юрия не было дома, одна из его кошек сбежала через балкон к соседу — художнику, у которого не было своей мастерской, и он работал в обычной квартире. Мастер уже расстелил на полу большой холст, принёс вёдра с краской — и ушёл. А когда вернулся, увидел расписанный холст и разноцветную кошку, лежащую рядом. Художник вызвал управляющего, поднял жуткий крик: мол, я потратил на краски бешенные деньги, а тут кошка. Управляющий заплатил страдальцу две тысячи долларов. И вскоре выставил работу на аукцион, сделав надпись: «Смотрите, как работают кошки Куклачёва». Картина была продана за 20 тысяч долларов!
«Никогда никому не завидуйте»
За внешней эксцентрикой и бесконечными байками скрывается житейская мудрость и глубокая жизненная философия, выкованная годами труда, потерь и упрямой веры в себя.«Никогда никому не завидуйте, — голос Татьяны становится серьёзнее. — А ещё всегда помните, что больше всех кричат люди, которым не хватает своей энергии, и они пытаются заполучить чужую. У меня была соседка, которая сначала провоцировала свою мою мать на скандалы, а потом пела — она же получала энергию! Не поддавайтесь. Здесь нужно уметь сохранить своё достоинство и ответить шуткой, пословицей, не повышая голоса».
Татьяна показывает шаржи, которые тайком рисовала на скучных педсоветах, политинформациях, а также смотря телевизор. Среди её героев есть не только учителя, но и такие звезды как Константин Райкин и Алексей Герман-старший. Художница добавляет, что радуется, когда видит хорошие работы других мастеров — даже если произведения выполнены не в её технике.
«Я себя сделала сама. Я никому ничего не должна, — говорит Барти. — Жить нужно весело. Жизнь быстрая, а масштабах вселенской истории - меньше секунды. Радуйтесь и будьте счастливы».
Выходишь из «Пушкинской, 10» на улицу, а внутри ещё долго звучит голос художницы: «Радуйтесь и будьте счастливы». Напутствие от человека, прошедшего через многое.
Материал подготовлен редакцией портала «Культура Петербурга». Цитирование или копирование возможно только со ссылкой на первоисточник: spbcult.ru
Ваш комментарий
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Авторизоваться