Опубликовано: 07 июля 2025 года
Факт 1. Шоколад родом из Латинской Америки
Историки считают, что традиция приготовления шоколада появилась еще у ольмеков, предков майя и ацтеков. Десерт научились делать около 3000 лет назад в виде напитка из какао-бобов. И произошло это в Мезоамерике, на территории современных Перу и Мексики.
Оба народа готовили шоколадный напиток из обжаренных и растертых какао-бобов, смешанных с водой и различными добавками — кукурузной мукой, специями (чили, ваниль, мед, цветы). Для создания характерной пены напиток переливали из сосуда в сосуд, взбивая его. Какао-бобы имели высокую ценность и использовались как валюта. Шоколад был священным напитком, связанным с религиозными ритуалами и символом власти и богатства. Какао-бобы и плоды какао часто встречаются в виде стилизованных изображений на керамических сосудах и рельефах.
В мифологии и ритуалах майя шоколад ассоциировался с богом Кетцалькоатлем и имел тесную связь с жизненной силой и плодородием. У ацтеков шоколад был более строго регламентирован по социальному статусу — употребление напитка было привилегией знати и воинов, а простолюдинам пить его было запрещено под страхом наказания. Для подачи шоколадного напитка в ритуальных и повседневных целях использовались цилиндрические вазы и чаши с орнаментами и изображениями правителей и жрецов. Изображения какао могли сопровождаться образами ягуара и кукурузы, а также бога Кетцалькоатля, который, согласно мифологии, подарил людям какао.
Факт 2. Ее образ стал художественным воплощением шоколада как культурного феномена.
Картина «Шоколадница» — одно из самых знаменитых произведений швейцарского художника XVIII века Жана-Этьена Лиотара (1702–1789).
На картине изображена молодая служанка, несущая на подносе чашку горячего шоколада и стакан воды. Моделью послужила Анна Балтауф, которая якобы была дочерью кавалера Мельхиора Балтауфа, жившего в Вене, когда в этом городе художник Лиотар писал портреты членов австрийской королевской семьи. По легенде, в 1745 году австрийский аристократ из знатного рода Дитрихштейн зашел в венскую кофейню, где Анна подала ему шоколад. Он был покорен скромным обаянием девушки и впоследствии женился на ней, несмотря на протесты своей семьи. Картина была заказана женихом в подарок своей невесте и стала символом их любви — своеобразной «историей Золушки». Рассказывают, что девушка, став знатной дамой, пригласила на свадьбу бывших сослуживиц, предложив им поцеловать руку принцессы, т. е. свою. «Ей было около 20 лет, когда был написан портрет, а дожила она до 1825 года…» — уверяли авторы одной статьи, написанной в начале XX века.
«Шоколадница» стала символом XVIII столетия и образцом портретного искусства в стиле рококо. С XIX века картина активно тиражировалась в народном искусстве и коммерческих целях. В 1881 году президент американской шоколадной компании Walter Baker & Company увидел картину в Дрезденской галерее и зарегистрировал ее как торговую марку. С тех пор произведение украшала упаковки шоколада, буклеты и рекламу, став одним из первых узнаваемых и эффективных женских образов в маркетинге сладостей.
Факт 3. Утренний шоколад когда-то был не для всех.
История распространения шоколада среди европейской знати связана с королевой Франции Анной Австрийской, той самой, чьи алмазные подвески искали мушкетеры в романе Дюма. В 1615 году, выйдя замуж за французского короля Людовика XIII, она привезла с собой из Испании рецепт горячего шоколада — редкого и дорогого напитка с горько-сладким вкусом, который тогда готовили только жидком виде. В трудные и неспокойные годы при французском дворе шоколад стал для Анны утешением и источником удовольствия, а ее любовь к этому лакомству заразила придворных. Первоначально шоколад пили крепким и горьким, но англичане начали добавлять молоко, что сделало напиток более легким и приятным на вкус, особенно для женщин и детей. Шоколад подавали в специальных сосудах с длинной ручкой и крышкой с отверстием для взбивания, чтобы получить густую пену — важный элемент утреннего ритуала. Благодаря влиянию Анны Австрийской десерт вошел в моду среди европейской аристократии, распространившись из Франции по другим странам, превратив шоколад из экзотической испанской диковинки в изысканный королевский напиток и символ благополучия.
Шоколад появился в России при Петре I, но настоящую популярность обрел при Екатерине II, которая каждое утро начинала с чашки сладкого напитка. По одной из версий, напиток был привезен венесуэльским послом Франсиско де Мирандой и представлен фавориту Екатерины II князю Потёмкину в 1786 году, который высоко оценил диковинку.
С тех пор горячий шоколад стал изысканным напитком при дворе и символом роскоши. Утренний шоколад в Европе XVIII века, в том числе и в России, был не просто элементом завтра, а частью культурного и социального ритуала, связанного с аристократическим образом жизни. Этот факт нашел отражение в картинах: Жан-Батист Шарпантье «Чашка шоколада» (1768) и Пьетро Лонги «Утренний шоколад» (1775–1780).
Факт 4. Шоколад — повод или не повод для брака.
Опера-буффа «Служанка-госпожа» Джованни Баттиста Перголези была написана в 1733 году как интермеццо — короткое музыкальное представление для исполнения между актами более серьезной оперы «Гордый пленник» того же композитора. Однако «Служанка-госпожа» быстро сама завоевала популярность и начала исполняться отдельно, что привело к появлению жанра оперы-буффа (комедийной оперы).
Действие происходит в Неаполе XVIII века. Главный герой — холостяк доктор Уберто, у которого есть служанка Серпина и немой слуга Веспоне. Уберто с нетерпением ждет, когда Серпина принесет ему утренний шоколад, который в то время считался изысканным напитком и символом комфорта и статуса. Однако Серпина не спешит с шоколадом и ведет себя вызывающе, не прося прощения за задержку и даже парируя упреки хозяина. Это создает комическую ситуацию, в которой служанка постепенно берет верх над своим господином и добивается того, чтобы он женился на ней. Шоколад в опере — не просто напиток, а символ бытового комфорта и власти, вокруг которого разворачиваются взаимоотношения и интриги героев.
В России «Служанка-госпожа» была впервые исполнена итальянскими певцами в середине XVIII века.
В рамках цикла «Смолянки» художник Дмитрий Левицкий создал портреты воспитанниц Смольного института благородных девиц Екатерины Ивановны Нелидовой (1773) и Натальи Семёновны Борщовой (1776). На этих портретах девушки изображены в образах героинь оперной комедии «Служанка-госпожа», которая была очень популярна в России во времена императрицы Екатерины II. Девушки играли роли Серпины и Пандольфы в институтских постановках этой оперы, и Левицкий изобразил барышень в соответствующих сценических костюмах, подчеркивая их артистизм и статус воспитанниц.
Факт 5. Конфетные обертки: от освобожденных крестьян до покорения космоса.
Первые конфетные обертки появились в России в середине XIX века. До этого сладости не заворачивали в бумагу, а подавали в вазочках и на блюдечках. Чтобы взять десерт, пользовались специальными щипчиками. Конфеты были доступны только привилегированным слоям общества, тогда как крестьяне довольствовались чаем с сахаром «вприкуску».
В 1872 году Томас Эдисон изобрел парафинированную бумагу, которая стала первой удобной и гигиеничной упаковкой для конфет. Благодаря фантикам сладости стали производить в большем количестве, что значительно расширило их доступность.
Первые конфетные обертки в России были посвящены важным историческим событиям, например, таким как отмена крепостного права в 1861 году. На фантиках появлялись названия и изображения, символизирующие радикальные изменения в обществе: «Реформа», «Воля», «Освобождение крестьян». Таким образом, обертки выполняли не только функцию упаковки, но и становились свидетельством истории, отражая политические и социальные настроения своего времени.
В СССР конфетные фантики прошли путь от революционной агитации и индустриальных мотивов к более разнообразным и декоративным образам, отражая смену идеологических приоритетов и культурных вкусов общества. Появились конфеты «Белочка», «Ну-ка отними!» и «Мишка Косолапый». Впрочем, конфеты выпускались и к особо важным общественно-политическим событиям. Так в 1960-е на фантиках появилось изображение первого полета в космос, в 1980-е – Олимпийских игр в Москве.
Факт 6. Хороший шоколад достоин великих художников.
К концу XIX века в России значительно возросло число кондитерских фабрик, что привело к острой конкуренции на рынке. В условиях борьбы за потребителя производители начали использовать яркую и художественно оформленную упаковку как важный инструмент привлечения внимания и повышения узнаваемости бренда.
В 1880-х годах был разработан способ нанесения изображения на жесть методом хромолитографии (металлохромии), что позволяло создавать яркие и красочные рисунки прямо на поверхности жестяных коробок. Украшения сделали упаковку более привлекательной и долговечной, а также надежно защищали сладости от сырости и повреждений
Конфеты и шоколад в то время считались изысканными товарами, и их элитарность подчеркивалась элегантной упаковкой, что особенно ценилось покупателями из высших слоев общества. Для создания уникального дизайна фабрики приглашали известных художников, таких как Иван Билибин, Иван Ропет, Константин Сомов, братья Васнецовы, Сергей Ягужинский, Борис Зворыкин и Евгений Лансере. К сожалению, большинство их работ, созданных для оформления фантиков, не сохранились до наших дней.
Факт 7. Шоколад танцует! Шоколад не может не танцевать!
Во втором действии балета «Щелкунчик» Петра Чайковского начинается карнавал десертов в волшебной стране сладостей — Конфетенбурге. Среди танцев оживших лакомств есть испанский танец Шоколада — один из самых ярких и известных номеров произведения, входящий в дивертисмент — серию национальных танцев, посвященных разным сладостям.
Персонаж символизирует сладость и пряность шоколада, который в Европе XVIII–XIX веков ассоциировался с экзотикой и страстью. Хореография танца включает энергичные и выразительные движения, такие как резкие повороты, хлопки и характерные позы, которые типичны для испанского танца. Музыкально танец построен на контрастах: быстрые и звонкие флейтовые пассажи создают ощущение игривости, а низкие фаготы придают музыке «игрушечный» характер.
У Чайковского вызвало большие сомнения необходимость написания второго действия балета, где перед зрителями должны были предстать ожившие лакомства и игрушки. По видению композитора шоколад, чай, кофе, марципаны, печенье и прочие сладости лишь отвлекали от главных героев. Художник по костюмам Всеволожский убедил его, что все это танцующее кондитерское царство — новое слово в балетном искусстве.
Факт 8. Самый культовый фильм о шоколаде.
Фильмы «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (1971) и «Чарли и шоколадная фабрика» (2005) — две экранизации знаменитой сказочной повести Роальда Даля о приключениях мальчика Чарли и его посещении волшебной шоколадной фабрики. Эти фильмы считаются эталонами картин о шоколаде и волшебстве. Особенно запоминающими стали сцены, где зритель видит реку из шоколада, шоколадные водопады и необычные сладости, которые можно назвать символами детской мечты и приключений.
В фильмах и книге Роальда Даля эксцентричный шоколадный магнат и изобретатель, владелец загадочной шоколадной фабрики Вонка не просто владелец фабрики, а своего рода судья, который испытывает детей, показывая их слабости и пороки. Это делает сюжет многослойным и позволяет воспринимать героя как символ справедливости и воспитания.
В фильме 1971 года шоколад воспринимается как часть яркого, музыкального и доброго сказочного мира. Здесь акцент сделан на веселье, фантазии и легкости восприятия, шоколадная фабрика — почти волшебное царство с яркими красками и добрыми чудесами. Вилли Вонка предстает как эксцентричный и загадочный шоколатье, а сюжет сосредоточен на испытаниях детей и моральных уроках.
В версии 2005 года режиссер Тим Бёртон добавляет шоколаду более глубокий и мрачный подтекст. Шоколадная фабрика — технологическое чудо с элементами готики, а шоколадные изобретения — результат сложных инженерных решений. Фильм исследует внутренний мир Вонки, его детство и мотивацию, а визуальный стиль ленты подчеркивает сказочность произведения, делая акцент на деталях и спецэффектах. Шоколад здесь — не только радость, но и часть сложной истории, связанной с преодолением личных проблем и семейных отношений.
Факт 9. Шоколад и марки – что общего?
В 2009 году Франция выпустила просто ароматизированную серию почтовых марок с шоколадной тематикой, приуроченную к 400-летию прибытия какао-бобов во Францию. Надо сказать, что страна славится своими шоколадными традициями, включая изобретение трюфелей, ганаша и пралине, а профессия шоколатье была официально учреждена при дворе Людовика XIII. Выпуск ароматизированных марок стал отражением этой богатой истории и высокого уровня мастерства французских кондитеров.
В 2013 году бельгийская почтовая служба Bpost впервые в мире выпустила серию почтовых марок с ароматом и вкусом шоколада одновременно. Идея заключалась в том, чтобы объединить визуальное искусство, культуру и сенсорные ощущения.
Для создания аутентичного запаха и вкуса темного бельгийского шоколада на марках, специалисты почтовой службы привлекли команду профессиональных дегустаторов вкусов и запахов из Бельгии, Германии, Нидерландов и Швейцарии. Для дизайна марок пригласили известных фотографа и графического дизайнера: Тони Ле Дюка и Катлин Миллер.
На марках шоколад представлен в разных формах: шоколадная крошка, пралине, шоколадная паста, кусочки шоколада и плитки. Эти бельгийские шоколадные марки 2013 года стали результатом международного сотрудничества и инновационных технологий, подчеркивая культурное значение шоколада для Бельгии и расширяя границы традиционной филателии. Тираж этих марок составил около 500 тысяч комплектов, каждый из них стоил 6,2 евро, то есть от 260 до 280 рублей по обменному курсу 2013 года.
Факт 10. Послушать музыку – и съесть шоколад.
Идея создания шоколадных граммофонов возникла в начале XX века как попытка объединить музыку и сладости в одном продукте, сделать развлечение более доступным и необычным. Первоначально эта идея была реализована немецкой фирмой «Штольверк» в 1904 году. Вместе с маленьким фонографом компания продавала шоколадные пластинки, содержащие записи мелодий и обучающих уроков. Таким образом, продукт совмещал возможность прослушивания музыки с удовольствием от съедобного лакомства, привлекая внимание покупателей и представляя собой оригинальный маркетинговый ход.
В России первые шоколадные граммофоны начали выпускаться почти сразу после их изобретения — примерно в 1904–1905 годах на кондитерской фабрике Теодора Фердинанда фон Эйнема, которая позже стала известна как «Красный Октябрь». В магазинах фабрики продавались маленькие фонографы-игрушки с комплектом шоколадных пластинок, на которых звучали популярные мелодии и обучающие материалы по развитию речи. Эта игрушка была одновременно музыкальным устройством и сладким лакомством, что делало ее особенно популярной среди детей и взрослых.
Композитором, специально создававшим музыку для кондитерской фабрики, стал композитор Карл Владимирович Фельдман. В начале XX века он написал ряд мелодий, отражающих сладкую продукцию фабрики: «Шоколадный вальс», «Вальс Монпансье», «Танец Какао», «Кекс-галоп» и другие.
В оптовом прейскуранте 1904–1905 годов, хранящемся на кондитерской фабрике «Красный Октябрь», можно прочитать: «Поющий, играющий и говорящий шоколад-фонограф — игрушка с одной шоколадной и одной карбидовой пластинкой. Цена одной пластинки из шоколада — 1 р. 50 к. Цена за коробку из тридцати штук — 4 р. 30 к.»
Однако производство шоколадных граммофонов и пластинок было недолговечным и прекратилось уже в том же 1904–1905 годах. Основными причинами стали технические ограничения: шоколадные пластинки быстро изнашивались, звук был низкого качества, а сам материал являлся слишком хрупким и нестабильным. Кроме того, шоколадные пластинки были одноразовыми — их либо слушали, либо съедали, что делало массовое производство экономически невыгодным. В итоге идея осталась любопытным экспериментом начала века, но не получила дальнейшего развития.
Факт 11. Шоколадные темы в спектаклях Петербурга.
В Северной столице, в ДК «Выборгский», регулярно идет мюзикл «Шоколад», поставленный по мотивам романа Джоанн Харрис. Спектакль рассказывает историю Вианн Роше и ее дочери Анук, которые открывают в маленьком городке шоколадную фабрику. Этот поступок меняет жизнь жителей и вызывает противостояние с местным консервативным обществом. Режиссер — лауреат высшей театральной премии «Золотой софит» Наталья Индейкина.
В классическом театре шоколад часто используется как метафора или символ. Название спектакля «Шоколадный солдатик», поставленного по пьесе Бернарда Шоу в МДТ — Театре Европы — метафора, отражающая контраст между романтизированным идеалом героя и реальностью: уставшим, прагматичным человеком, выживающим в ужасах войны благодаря не оружию, а простым человеческим слабостям и маленьким радостям. В русском театральном обиходе это словосочетание стало популярным и прочно ассоциируется с комедией классика, хотя в оригинале пьеса называется «Arms and the Man» («Оружие и человек»).
Материал подготовлен редакцией портала «Культура Петербурга». Цитирование или копирование возможно только со ссылкой на первоисточник: spbcult.ru
Ваш комментарий
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Авторизоваться