Тур по мастерским: Алина Буглеева

Петербург по праву носит звание культурной столицы. В нашем городе проживает множество талантливых живописцев, скульпторов и архитекторов. Команда «Культуры Петербурга» решила знакомить читателей с творчеством, заглядывая к авторам в гости. Так появилась рубрика «Тур по мастерским».

Недавно мы побывали в гостях у молодой художницы Алины Буглеевой. Год назад она закончила Академию Репина, этой весной участвовала в ярмарке современного искусства PAF, летом будет покорять Чувашскую биеннале.

Фото: Александр Собкив. Правообладатель: Институт культурных программ. 

Ирония судьбы – у Алины нет мастерской в привычном понимании этого слова. Ее холсты рождаются среди книг, комнатных растений и семейных фотографий, в уютной спальне, которая одновременно служит и студией, и местом отдыха. Но вдохновение, как известно, не зависит от квадратных метров или специально оборудованных стен.

- Как давно ты стала заниматься живописью?

- Живописью занимаюсь, сколько себя помню. В детстве мама заметила мою тягу к рисованию и отдала меня в художественную школу, после которой я поступила в училище в Екатеринбурге. На протяжении всего подросткового периода я мечтала поступить в Санкт-Петербургскую академию художеств имени Ильи Репина. Мечта стала реальностью, и я переехала в Петербург. В прошлом году я закончила академию. Сейчас нахожусь в свободном плавании, ищу себя.

- Впервые я увидела твои работы на PAF. Расскажи, как прошли отборочные туры, и чем запомнилось участие в ярмарке.

- На ярмарку я отправляла работы и в прошлом году, но тогда не прошла.

Знаю, что в этом году было подано более тысячи заявок. Отобрали из которых 87 независимых художников, а также 34 галереи. 

Все произошло вовремя и своевременно, пусть морально эти пять дней дались и непросто. Море общения, множества эмоций и новых знакомств.

Познакомилась с коллегами, узнала про неизвестные ранее галереи и, конечно же, наметила себе дальнейший путь развития. PAF вдохновил, теперь намечаю новый вектор в творчестве, занимаюсь собственными принтами и даже думаю поработать с керамиком, гобеленами и мозаикой.

- Алина, как ты можешь описать свой стиль в живописи?

- Мне многие говорят, что мои работы узнаются. Это очень приятно! На мою живопись повлияла художественная школа, шесть лет точно не могли пройти даром. Благодаря полученным знаниям могу написать все, что задумаю. В этом большая заслуга преподавателей и сила академического образования.

В свои работы всегда стараюсь привнести личные чувства, переношу на холст увиденные пейзажи, любимых людей, все то, что меня трогает.

- Как ты считаешь, у художника вообще должен быть «свой стиль», почерк?

- Считаю, что узнаваемость должна быть. Не нужно бояться экспериментировать, но работать все же в рамках своего стиля и выбранного художественного направления.

- Как прошли студенческие годы в Академии Репина?

- Я уже год в свободном плавании, первое время было очень непривычно. Скучала по занятиям, одногруппникам и преподавателям. Но меланхолия утихает, сейчас у меня много времени для экспериментов и творчества. Для автора – это ценно.
За шесть лет обучения невозможно не сродниться. Студенческое время вспоминаю с теплом и радостью.

- Есть любимый преподаватель, предмет?

- Все из преподавателей, безусловно, повлияли на меня, выделить одного точно не смогу.
На первом курсе преподавали Липец и Дергунов. На втором училась у Николаевой и Цыцина. А на старших курсах - у Калюты и Могилевцева.
С предметами также. Но особенно нравилась практика. Живописи и рисунку мы уделяли около семи часов день, после уже были лекции о теории искусства.
На пятом курсе мы выбирали тему для диплома. До сих пор с трепетом вспоминаю, как готовила эскизы и показывала их преподавателям.

Дипломная работа Алины. Фото из личного архива. 

- Видела твою дипломную работу. Она потрясающая! Расскажи про нее.

- Долго думала: над какой темой я смогу работать целый год, что именно меня волнует, что не надоест за это время, на что хватит сил и энергии. Поэтому решила написать своих родных и рассказать про наши традиции.

На картине изображена моя русско-татарская семья. Каждый год мы ездили к бабушке с дедушкой в город Ишимбай, собирались все вместе за большим столом, готовили чак-чак, пироги и другие национальные блюда.

Дедушка садился во главе стола и читал молитвы на арабском, после переводил, объяснял смыслы.

Эти светлые, добрые и искрение воспоминания послужили поводом для творчества.

- Искусство – по любви. Но, как ты считаешь, нужны ли творцам испытания, кризисы?

- Все свои работы я создаю из любви. Бывали периоды, когда садилась за холст с грузом переживаний, но грустные мысли улетучивались, как только я уходила с головой в работу. Написание картин отвлекает меня от внутренних переживаний. Как итог, всегда получаются произведения, в которых есть «свет» и «гармония».

Фото: Александр Собкив. Правообладатель: Институт культурных программ. 

- Алина, а хватает ли тебе места в мастерской? Она ведь по совместительству и спальня, и гардеробная.

- Есть плюс - я не трачу время на дорогу. Но если бы у меня была мастерская, я могла бы создавать что-то более масштабное, не «аккуратничать» с материалами.
Иногда работа в жилом пространстве расслабляет, но я быстро беру себя в руки. Воля к творчеству всегда берет верх.

- А есть любимый предмет, вещь в мастерской?

- Это две ракушки, одну из них мне привезла сестра из Крыма, другая прилетела со мной Кейптауна. Меня вдохновляют совершенно обыденные вещи. С ними я уже написала несколько картин. Они вышли солнечными, пропитанные духом путешествий.

- Кейптаун! Что особенно вдохновило в Африканском искусстве? Наверняка, ты не обошла стороной местные галереи.

- Это было рабочее путешествие, я отвозила картины покупательнице. Лететь 16 часов на другой конец мира было страшно. Но как только я увидела океан, горы переживания улетучились. Это была замечательная поездка, посвященная искусству.

Для меня стало открытием, что в Кейптауне так много локальных галерей. Люблю африканское творчество с его ритуальностью и предметами прикладного и придворного искусства.

- В каких еще уголках Земли «живут» твои картины?

- В Швейцарии, Италии, Германии, Канаде и Америке.

- Расскажи про дальнейшие творческие планы.

- Сейчас одну из моих работ можно увидеть в Joy Gallery, там проходит выставка, посвященная спорту. С этой галереей мы, кстати, познакомились на PAF.

Также я собираюсь поучаствовать в Чувашской (не путать с Венецианской!) биеннале. Для меня это будет новый опыт.

Прямо сейчас занимаюсь написанием новых работ, в июле буду их представлять. Тема биеннале этого года «Дом о семи крыльях – Çич çунатлӑ çурт». Она затронет фундаментальные аспекты понятия дома в культуре Чувашии. Продолжу освещать вопросы быта, традиции, любви и преемственности.

Надеюсь, что когда-нибудь моя выставка пройдет и в Петербурге. Живу здесь уже семь лет, но персональной экспозиции пока не было.

- Все еще впереди!

Фото: Александр Собкив. Правообладатель: Институт культурных программ.

Материал подготовлен редакцией портала «Культура Петербурга». Цитирование или копирование возможно только со ссылкой на первоисточник: spbcult.ru