Выставка «Сцена действия» объединила тысячу экспонатов из 98 музеев России

25 сентября в Музейно-выставочном комплексе «Манеж» открывается масштабная выставка «Сцена действия». Проект приурочен к знаковой дате — 150-летию Союза театральных деятелей Российской Федерации. Организаторы собрали беспрецедентную коллекцию: более тысячи экспонатов из 98 музеев, театров, архивов и частных собраний, расположенных в разных уголках страны. В залах Манежа представлены работы таких мастеров, как Илья Репин, Кузьма Петров-Водкин, Эрик Булатов и Александр Дейнека. Есть здесь уникальные предметы сценического обихода, которые обычно скрыты от глаз зрителя. «Культура Петербурга» побывала на экспозиции. Рассказываем.

Выставка не претендует на роль сухого учебника по истории театра. Кураторы отказались от линейной хронологии в пользу семи тематических «картин». Каждая из них раскрывает театр как социальный феномен, где искусство становится языком гражданского диалога и зеркалом, отражающим общественные боли, политические запросы и живые человеческие интонации.

«Это не хроника юбилейных дат, это живая, динамичная карта культурного напряжения, — объясняет директор МВК «Манеж» Анна Ялова. — Экспозиция пунктиром намечает моменты, когда театр дерзнул занять собственную позицию и вывел на сцену героев, в которых эпоха узнавала себя».

От прошлого к настоящему: от царского указа до профессионального союза

Экспозиция выстраивает диалог между истоками русского театра и современным профессиональным сообществом. Первая «картина» посвящена событию 1672 года, когда царь Алексей Михайлович издал указ о постановке пьесы «Арта́ксерксово действо». Спектакль стал не просто развлечением, но и политическим манифестом, а также личным подарком молодой жене Наталье Нарышкиной по случаю рождения сына — будущего Петра I. Через пять дней после появления наследника на свет царь распорядился начать репетиции.

Пьесу написал лютеранский пастор Иоганн Грегори на сюжет библейской Книги Есфирь. Представление длилось десять часов и шло без единого антракта. Царь смотрел его, не вставая с места, подобно тому как в детстве выстаивал многочасовые церковные службы. Бояре стояли прямо рядом с актёрами, а царица и царевны наблюдали за действием из-за специальной ширмы. Для создания иллюзии глубины сцену оформляли десятками расписанных деревянных рам — прообразом будущих декораций. До середины XX века эта пьеса считалась утраченной, и лишь в 1954 году исследователи обнаружили сохранившиеся списки текста в разных библиотеках. Подробности создания первой постановки можно узнать, посмотрев на представленные экспонаты.

Преемственность традиций прослеживается и в разделе, посвященном истории профессионального цеха. В 1876 году в Санкт-Петербурге было основано Общество взаимного вспоможения русских артистов — предтеча современного Союза театральных деятелей. Инициатива принадлежала в том числе актрисе Марии Савиной и драматургу Александру Островскому, которые понимали: театр невозможен без поддержки сообщества.

На открытии выставки председатель СТД РФ Владимир Машков поделился своими впечатлениями от экспозиции и подчеркнул важность связи поколений: «Вы знаете, я сейчас прошёл чуть-чуть по выставке, когда понимаешь какое количество артистов, режиссёров, художников, скульпторов работали и получали вдохновение от театра. И они как-то точно сказали, насколько необходим театр был всегда людям, государству. И вот эта преемственность каждого поколения... Сейчас мы чувствуем, что мы не можем жить без тех открытий, которые были сделаны нашими великими предшественниками. Знаете, вот сейчас проходит форум, мы встречались с коллегами из разных стран: Индии, Арабских Эмиратов, Китая, Ирана, Вьетнама. И вы знаете, с каким уважением, пиететом и почтением относятся к нашим многонациональным российским традициям. Как много наши предшественники сделали для развития театральных школ во всём мире! И конечно этому способствовала и большая сила нашей драматургии, нашего таланта, нашей методологии, наших художников и наших меценатов, которые помогали создавать театры. Я вас, Анна, очень благодарю за это невероятное творческое пространство. Здесь собраны абсолютно уникальные экспонаты почти из ста музеев и частных коллекций. Задумано всё с большим смыслом. Вы пройдёте здесь по всему пространству сценическому за всю историю — 150 летнюю — нашего союза. Огромное спасибо! Хочу пожелать всем ярких впечатлений! И вы знаете, как Станиславский когда-то сказал: «Стратегическое главное оружие артиста — это воображение». Но мне кажется, это стратегическое оружие для всех. Именно воображение нас приведёт в любые миры, в которые мы захотим попасть».

Экспонаты выставки. Фото: Ирина Иванова. Правообладатель: Институт культурных программ.

Детали театральной игры: от сметы расходов до щитодержателей

Разбросанные по разным залам документы и артефакты приоткрывают будничную, порой прозаическую сторону театрального производства, а также позволяют заглянуть за кулисы великих постановок. Экспонаты напоминают посетителям, что история театра начинается не только с громких премьер, но и с царских указов и бухгалтерских отчётов.

В экспозиции представлен документ 1672 года — роспись расходов на постановку того самого «Арта́ксерксова действа». Пастор Грегори скрупулезно перечислил необходимые траты для Приказа Галицкой четверти. В списке фигурируют пять рублей на покупку выпавших камней, двадцать рублей на починку окон, сальные свечи, еда актёрам на три дня и оплата труда трёх портных мастеров для починки костюмов. Этот артефакт наглядно демонстрирует, что знакомые современным продюсерам проблемы бюджета и логистики существовали ещё три с половиной века назад. Тему финансовых трудностей продолжает цитата драматурга Александра Сумарокова, который спустя столетие сетовал на убыточность начинания: «Пятый месяц наступил российских театральных представлений, а всего прибытка нет и пятисот рублей, не считая, что от начала театра на платье больше двух тысяч истрачено».

Помимо документов, выставка показывает предметы, создававшие атмосферу спектаклей прошлых эпох. Среди главных героев экспозиции — подлинный антрактный занавес и арлекин, созданные Александром Головиным для спектакля Всеволода Мейерхольда «Маскарад» (1917). Хотя сам занавес уже показывали в Манеже сорок лет назад, предмет впервые представлен вместе с арлекином, как и задумывал художник. Перед выставкой специалисты провели сложную консервационную работу, нацеленную на сохранение хрупкой ткани.

Другой уникальный экспонат переносит зрителя в атмосферу дворянских усадеб. Деревянные щитодержатели рубежа XVIII–XIX веков когда-то поддерживали театральный занавес в крепостном театре в имении Апраксиных в Ольгово. Эти резные фигуры служили не только декорацией, но и местом для крепления гербов именитых гостей. Интересно, что термин «щитодержатель» имел и второе, сценическое значение: так называли статистов в старинных операх и балетах, которые молча стояли на заднем плане с щитами и мечами, создавая торжественную атмосферу, но не произнося ни слова.

Почти сто театров, архивов, музеев и частных собраний предоставили для экспозиции редкие предметы своих коллекций. Посетители увидят полотно Эрика Булатова «Картина и зрители» из коллекции Третьяковской галереи, работу «Пир Эсфири» неизвестного художника школы Рембрандта из собрания Эрмитажа и «Зиму» Бориса Кустодиева из Русского музея.

Театральную атмосферу дополняют эскизы, фрагменты декораций, бутафория и костюмы. В экспозиции представлены костюм Фёдора Шаляпина для оперы «Борис Годунов», фрагмент легендарного занавеса Давида Боровского к спектаклю «Гамлет» с Владимиром Высоцким (рядом выставлены свитер и гитара актера), а также подлинный костюм Турандот из вахтанговской «Принцессы Турандот». Выставку дополняют архивные снимки, включая знаменитые кадры Юрия Белинского с Алисой Фрейндлих, запечатлевшие актрису как в роли Катарины в «Укрощении строптивой», так и в повседневной жизни.

Театр для каждого

Организаторы уделили внимание как интерактивности экспозиции, так и доступной среде. Вход в здание оборудован пандусами слева и справа от центрального входа, а для перемещения между первым и вторым этажами предусмотрен лифт. Пандусы есть и там, где есть перепады между ярусами выставки рядом с лестницами.

Выставка «Сцена действия» будет работать до 14 февраля 2027 года. В программе заявлены лекции, экскурсии, творческие встречи и инклюзивные мероприятия. Можно попасть по пушкинской карте.

Материал подготовлен редакцией портала «Культура Петербурга». Цитирование или копирование возможно только со ссылкой на первоисточник: spbcult.ru