В Музее музыки расскажут про «Долгую счастливую жизнь художника Дмитриева»

13 ноября в Шереметевском дворце открывается выставка «Долгая счастливая жизнь художника Дмитриева. 1900–1948». Проект посвящён театральному художнику Владимиру Дмитриеву. Он оформил 150 спектаклей, работал с Мейерхольдом, Станиславским и Немировичем-Данченко и был абсолютным гением, как утверждали его современники. 

Правообладатель фото: пресс-служба Музея театрального и музыкального искусства.

«Конечно, всё, что происходило, было необыкновенным, и я становлюсь героем богемы, таинственного мира, магического царства. Я знаю секрет, – думал я, – я знаю секрет претворения жизни в подлинную фантастику», -

Мастер, действительно, знал секрет претворения жизни в искусство. Начиная с 20-летнего возраста, он оформлял на главных сценах страны спектакли, вошедшие в историю театра: «Зори», «Любовь к трем апельсинам», «Пиковая дама», «Леди Макбет Мценского уезда», «Щелкунчик», «Анна Каренина», «Три сестры». В 1920-е – 1940-е годы имя Владимира Дмитриева не сходило со страниц театральной прессы. Владимира называли «великий театральный художник» и «талант громадный», «дерзкий новатор» и «подлинный мхатовец». 

Дмитриев принадлежал к поколению, которому выпало жить и творить в стремительно меняющемся мире. Ученик Кузьмы Петрова-Водкина, он пришёл в театр в эпоху художественных экспериментов и оказался среди зачинателей театрального авангарда. Его сценография обновила визуальный язык музыкального театра. В 1929 году началось его многолетнее сотрудничество со МХАТом, и специально для Дмитриева впервые была введена должность главного художника. 

Мэтр мечтал написать роман о Мейерхольде – по сути, роман о собственной жизни. Из-за внезапной смерти художника роман остался ненаписанным. Заменить литературную работу призвана большая монографическая выставка, организованная Санкт-Петербургским музеем театрального и музыкального искусства. Это первый проект, который столь масштабно представляет творческое наследие Владимира Дмитриева, позволяя увидеть за историей художника – историю театра, за историей театра – историю страны. Выставка построена как исповедь сына века и состоит из 4-х глав, в которых отразился ХХ век с его противоречиями. 

В основу драматургии выставочного пространства положена знаменитая триада учителя Дмитриева – Кузьмы Петрова-Водкина, утверждавшего, что «все состоит из красного, синего и жёлтого», белый же – цвет «неизреченного и божественного». В трёх залах выставки сменяют друг друга три цвета времени: жёлтый, красный, синий, каждый из которых связан с определенной эпохой жизни художника: 1910-е, 1920-е и 1930-1940-е годы. Пройдя через них, посетитель попадает в четвертый зал, где цвета времени очищаются и сливаются в белизну, символ вечности. На этом пути гостя сопровождает аудиогид, озвученный петербургским актёром театра и кино Евгением Ткачуком, созданный в жанре аудиоспектакля на основе документов как монолог самого художника.
 
На выставке представлены более 200 произведений из личной коллекции Дмитрия Чуковского – внука художника, из фондов Музея театрального и музыкального искусства и других собраний. 

 

Правообладатель фото: пресс-служба Музея театрального и музыкального искусства.