Блестяще: Мариинский подвёл итоги 243-го сезона
Блестяще: Мариинский подвёл итоги 243-го сезона
Итоги

Блестяще: Мариинский подвёл итоги 243-го сезона

«Золотой петушок». Фото: Михаил Вильчук. Правообладатель: mariinsky.ru.

Опубликовано: 05 августа 2026 года

Мариинский театр подвёл итоги уходящего 243-го сезона.

В 243-м сезоне на петербургских сценах Мариинского театра прошло более двух тысяч событий: 434 балетных спектакля, 600 оперных спектаклей, 370 концертов и 711 культурно-просветительских программ, в число которых вошли лекции, уроки практического театроведения, события для детей и невероятно полюбившиеся петербуржцам и гостям города туры по закулисью исторической и новой сцен. За сезон театр посетили около двух миллионов зрителей.

Зрителям были представлены новые постановки опер «Борис Годунов» Мусоргского и «Джоконда» Понкьелли за авторством  болгарского тандема — режиссёра Орлина Анастасова и художника Дениса Иванова, — созданные специально для пространства Концертного зала «Золотой петушок» Римского-Корсакова (режиссёр Анна Шишкина) и «Скупой рыцарь» Рахманинова (режиссёр Александр Пономарев), к 270-летию со дня рождения Моцарта была представлена опера «Идоменей, царь Критский» в постановке Романа Кочержевского. Балетный репертуар украсили премьеры — «Хороводы» Вячеслава Самодурова (музыка Щедрина) и «Блестящий дивертисмент» Леонида Якобсона (музыка Глинки) — и долгожданные возвращения в афишу: балет Бориса Тищенко «Ярославна. Затмение» в постановке Владимира Варнавы и культовая работа Ролана Пети «Юноша и смерть» на музыку Баха.

Хороводы_фото Михаила Вильчука (2026 г.) © Мариинский театр (10).jpg

Заметными акциями в этом сезоне были проект «Моцарт — 270», цикл тематических дней, посвященных выдающимся композиторам, — Модесту Мусоргскому, Петру Чайковскому, Родиону Щедрину, — «Выходные с Верди», а монументальная тетралогия Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга» была дана дважды. Продолжились знаменитые ежегодные форумы: ХIII Международный органный фестиваль «Мариинский», XX Международный фортепианный фестиваль «Лики современного пианизма», X Международный фестиваль флейтовой и арфовой музыки «Виртуозы флейты» и «Северная лира», XXXIV Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей». Отдельного внимания заслуживают масштабные фестивали, осуществленные совместно с Большим театром России: «Майя и Родион» — памяти великих Майи Плисецкой и Родиона Щедрина — и «Прокофьев — наш!» к юбилею со дня рождения великого композитора.

«К 135-летию Прокофьева можно было ограничиться какими-то посвящениями в апреле, но мы решили на два театра с огромным размахом отметить, может, не самый круглый юбилей, но очень важный. Мне кажется, сегодня это самый правильный путь, самый интересный. Потому что растут новые силы, а обмен спектаклями двух театров дает возможность артистам попеть в огромном количестве названий. Я думаю, что наполнение афиш двух театров за счёт творческого объединения усилий даёт вместо соревнования кооперацию, она очень помогает», —


говорит Валерий Гергиев.


Две главных музыкальных сцены России продолжили тесное сотрудничество и плодотворный творческий обмен. Коллектив Большого театра показал в Петербурге балеты «Светлый ручей» Шостаковича и «Марко Спада» Обера. Мариинский представил в Москве оперы «Симон Бокканегра» Верди, «Лючия ди Ламмермур» Доницетти (в концертном исполнении), «Война и мир» и «Огненный ангел» Прокофьева, «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова, «Евгений Онегин» Чайковского, «Парсифаль» Вагнера — многие из названий были исполнены при участии солистов, хора, миманса и оркестра Большого. А мариинская «Легенда о любви» Меликова торжественно открыла XV Международный конкурс артистов балета на сцене Большого театра. В числе совместных проектов музыкальных домов в сезоне — оперы «Любовь к трём апельсинам», «Обручение в монастыре» и «Игрок» Прокофьева, представленные в Большом.

Скупой рыцарь_фото Михаила Вильчука (2026 г.) © Мариинский театр (13).jpg

Вместе коллективы провели два крупных проекта за пределами домашних сцен — XXV Московский Пасхальный фестиваль и III Фестиваль «Гений места». Кроме того, в уходящем сезоне ведущие танцовщики Мариинского и Большого театров впервые вместе выступили на Дальневосточном фестивале «Мариинский» во Владивостоке.

Приморскую сцену Мариинского театра за сезон посетили более 200 тысяч зрителей. Было представлено 119 балетных спектаклей, 182 оперных спектакля и 35 концертов. Коллектив осуществил более 350 выступлений на родной сцене и гастролях, география которых охватывает Санкт-Петербург, Хабаровск, Южно-Сахалинск, Комсомольск-на-Амуре, Артём, Партизанск, Большой Камень, Корсаков, село Князе-Волконское.

Филиал Мариинского театра в Республике Северная Осетия — Алания принял на своих сценах почти 60 тысяч зрителей, представив 34 балетных спектакля, 74 оперных спектакля, 113 концертов и 35 экскурсий. В этом сезоне был осуществлён запуск нового фестиваля «Начало бессмертия», посвящённого памяти и подвигу поколений; состоялись VII Международный фестиваль «Мариинский — Владикавказ», Фестиваль хоровой музыки к 100-летию со дня рождения выдающегося осетинского композитора и деятеля искусств Аркадия Ачеева, XXV Московский Пасхальный фестиваль. Коллектив выступал с гастролями в Санкт-Петербурге, Пскове, Астрахани, Кронштадте, Одинцове.

Гастрольная деятельность петербургского коллектива в этом году рекордно охватила девять городов Китая — Пекин, Нанкин, Шанхай, Ухань, Куньмин, Чанша, Сиань, Шэньчжэнь, Яньгуань, — также выступления состоялись в Ереване (Армения), Дубае (Объединенные Арабские Эмираты), Москве, Казани, Иркутске, Тихвине, Пушкинских Горах, на федеральной территории Сириус, во Владивостоке и Владикавказе. А на своих сценах в 243-м сезоне Мариинский принял более четырёх десятков приглашённых коллективов из России, Китая, Турции, Узбекистана и Армении.

Идоменей, царь Критский_фото Михаила Вильчука (2026 г.) © Мариинский театр (8).jpg

Ярким событием этого лета на исторической сцене стал межсоюзный концерт «Музыка театра» к 150-летию Союза театральных деятелей России — мировые шедевры были представлены в обрамлении сценографических решений, вдохновлённых искусством будущего и инновациями. Также прошли первые открытые представления оперы «Мандрагора», созданной при помощи искусственного интеллекта, состоялась премьера новой постановки оперы «Идоменей, царь Критский», объединившей античность и инновационные сценографические решения, на сцене театра был представлен уникальный проект «Симфония инноваций», сочетающий академическую музыку и передовые технологии.

Борис Годунов_фото Михаила Вильчука (2026) © Мариинский театр 8.jpg

Настоящим центром притяжения петербургских ценителей музыкального искусства в уходящем сезоне стал зал Стравинского — новейшая и четвертая по величине сцена Мариинского театра в Петербурге. Сегодня эта сцена не только знакомит слушателей с молодыми многообещающими именами, но также дарит возможность встречи со звездами мировой сцены в более камерной, уютной обстановке и выступает своего рода творческой лабораторией: именно здесь первыми звучат репертуарные новинки, а также эксклюзивные музыкальные программы, услышать которые нигде, кроме зала Стравинского, зачастую невозможно.

Другие новости раздела

Этнография
Форум
Мода
Год единства народов России

Первый Петербургский Этнофорум завершился дефиле национальных костюмов

Международный форум объединенных культур
Год единства народов России

На Культурном форуме предложили учредить День этнографа

Фестиваль

На улицах Петербурга живая музыка соединилась со светом

Аскольд Запашный: «ИИ даст возможность зрителю почувствовать себя на месте дрессировщика»

Инклюзия
Санкт-Петербургский международный форум объединенных культур

На Форуме объединённых культур обсудили лучшие инклюзивные практики

Смотреть все