Опубликовано: 16 июня 2026 года
21 июня (3 июля по новому стилю) исполняется 145 лет со дня рождения художницы, графика, скульптора, иллюстратора и сценографа Натальи Сергеевны Гончаровой (1881–1962 гг.). Она — самая известная «амазонка русского авангарда», смелый и талантливый экспериментатор. Гончарова неустанно трудилась, не разделяя жизнь и творчество, при этом не состояла ни в одном художественном объединении и работала вне рамок какого-либо направления. Наталья писала в разных авангардистских стилях, вдохновляясь древнерусской и восточной культурой, создавала костюмы и декорации для «Русских сезонов» Сергея Дягилева. «Культура Петербурга» собрала неизвестные факты о жизни этой выдающейся художницы.
|
Интересные факты: — Наталья Сергеевна Гончарова принадлежит к дворянскому роду Гончаровых и является правнучатой племянницей жены Александра Сергеевича Пушкина Натальи Николаевны Гончаровой.  — Наташа родилась в деревне в Тульской губернии. Через 10 лет семья переехала в Москву. — Девочка не сразу выбрала профессию художника. Окончив Четвертую женскую гимназию, Гончарова поступила на медицинские курсы, но бросила их через три дня. Затем полгода училась на историческом факультете Высших женских курсов. И только в 1901 году поступила на скульптурное отделение в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. — Живописью Наталья Сергеевна занялась по совету своего будущего мужа Михаила Ларионова.  — Первая персональная выставка Гончаровой, открывшаяся в 1910-м году в литературно-художественном кружке Общества свободной эстетики, вызвала скандал. За изображение обнаженной женской натуры художницу обвинили в распространении «явно соблазнительных картин». В царской России считалось непозволительным, чтобы женщина писала подобное. Но суд оправдал Наталью. — Гончарова стояла у истоков авангарда, вместе с Михаилом Ларионовым была создателем первого отечественного направления в авангарде — неопримитивизма. — В 1913 году выставка Натальи стала крупнейшей персональной экспозицией XX века (более 800 произведений) и прославила художницу. По итогу выставки Совет Третьяковкой галереи счёл необходимым купить у художницы работы для раздела новейшей живописи. Одним из приобретённых произведений стал небольшой пейзаж «Рябина. Панино, близ Вязьмы».  — Гончарова первая из художников русского авангарда получила общественное признание. — После ошеломительного успеха выставки, Наталья получила заказ от Сергея Дягилева на оформление оперы-балета «Золотой петушок» для его антрепризы в Париже. Критики восторженно отзывались об этой работе художницы. — Когда началась Первая мировая война, Гончарова выпустила серию литографий «Мистические образы войны». А в апреле 1915-го прошла последняя прижизненная выставка Натальи в России. Художница уехала в Швейцарию создавать декорации для Дягилевских сезонов. Но в 1917-м оказалась в вынужденной эмиграции и осталась в Европе навсегда. С 1919 года и вплоть до своей смерти жила в Париже. Там Гончарова пережила и немецкую оккупацию.  — В 1958 году 77-летняя Гончарова представила серию абстрактных картин, посвящённых космосу. По мнению некоторых исследователей, эти работы стали реакцией на запуск в СССР первого спутника. Однако воздействие космизма — важного течения русской религиозно-философской мысли начала XX века — можно проследить и в более ранних произведениях художницы, а также в её записях. Ещё в 1913 году Натальей было создано абстрактное произведение «Пустота», которое можно сопоставить с мыслями учёного Владимира Вернадского о вакууме.  — Талант Гончаровой ярко проявился и в моде. Первые опыты в этой области относятся ещё к началу 1910-х годов. Наталью Сергеевну приглашали к сотрудничеству многие парижские дома, а также модельеры Коко Шанель, Мари Мюэль, Мари Кутолли. Эскизы мастера публиковали Vogue, Vanity Fair и другие журналы. Для знаменитых актрис и балерин Гончарова создавала как театральные, так и повседневные костюмы. Эскизы узоров для тканей Гончаровой покупала Надежда Ламанова, известный российский и советский модельер, поставщик её императорского величества, основательница отечественной школы моделирования и создательница новой советской моды. Сама Наталья одевалась просто, но стильно. Её образы были нетривиальными и непривычными. Основными элементами стали несложный крой и яркие орнаменты. Также, не имея денег для покупки дорогих аксессуаров, художница сама создавала для себя вещи: например, платки, а вместо сумки пользовалась ридикюлем на шнурке. Она ввела в моду рубашку-платье.  — Гончарова ввела моду на боди-арт. Женщины стали разрисовывать себя для выходов в свет — красить не только лицо, но и зону декольте, что для начала века было очень смело. Из манифеста футуристов: «…пора искусству вторгнуться в жизнь. Раскраска лица — начало вторжения». — Художницей восхищалась поэтесса Марина Цветаева, которая писала о ней: «Вся Гончарова в двух словах: дар и труд». — Наталья пробовала себя практически во всех художественных направлениях, которые существовали в то время, но при этом не теряла себя. Мастеру удалось реализовать принцип: «Не ставить себе никаких границ и пределов в смысле художественных достижений. Всегда пользоваться всеми современными завоеваниями и открытиями в искусстве». Она не была ни чем скованна: ни жанрами, ни стилями, ни специализацией.  — Произведения художницы можно увидеть не только в Русском музее, Третьяковской галерее и других собраниях России, но и в Музее Людвига (Германия), Музее Гуггенхайма (США), Центре Помпиду (Франция), Stedelijk Museum (Нидерланды) и прочих.  — Гончарова — самая дорогая русская художница в мире. В 2008 году на аукционе Christie’s в Лондоне её картина «Цветы» (1912 г.) была продана за $10,86 миллиона. На тот момент работа стала ещё и самой дорогой картиной, созданной женщиной. — В 2019 году в лондонской галерее Tate Modern прошла масштабная выставка работ Натальи Гончаровой.
|
Гончарова в Петербурге
Увидеть работы Натальи Гончаровой можно в Русском музее. В залах 74-75 Михайловского дворца представлены картины: «Беление холста», «Прачки», «Зима», «Портрет М.Ф. Ларионова и его взводного», «Велосипедист» и триптих «Евангелисты».
Фото: rusmuseumvrm.ru. Правообладатель: Русский музей.
В коллекции Музея театрального и музыкального искусства есть экспонаты, связанные с творчеством Натальи Гончаровой, в том числе эскизы её работ для «Русских сезонов» Сергея Дягилева.
Эскиз декорации к опере-балету «Золотой петушок». Фото: vk.com/theatre_museum. / Эскиз костюмов к опере-балету «Золотой петушок», к неосуществленной балетной постановке «Литургия», к балету «Свадьба Авроры». Фото: goskatalog.ru. / Правообладатель: Музей театрального и музыкального искусства.
В фондах Музейно-выставочного комплекса «Манеж» хранится портрет художницы работы современного живописца из Мытищ Джулии Арье.
В Литературно-мемориальном музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме среди прочих экспонатов можно найти портрет Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой, нарисованный Сергеем Юхимовым. А также книги, иллюстрированные Натальей Сергеевной.
Рисунок Сергея Юхимова. Фото: goskatalog.ru. / Рисунки Натальи Гончаровой к книге Валентина Парнаха «Самум». Фото: vk.com/akhmatova.museum. / Правообладатель: Литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме.
Материал подготовлен редакцией портала «Культура Петербурга». Цитирование или копирование возможно только со ссылкой на первоисточник: spbcult.ru
Ваш комментарий
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Авторизоваться