Лев Бакст: петербургский модерн, заговоривший языком мирового балета

8 февраля исполняется 160 лет со дня рождения художника Льва Бакста. 

Лев Самойлович Бакст (Лейб-Хаим Розенберг) родился 8 февраля 1866 года в Гродно в семье еврейского приказчика. Детство и юность классик провёл в Петербурге, куда его родители переехали не позднее 1869 года. Дом деда в столице с библиотеками, гравюрами и рассказами о Европе стал для мальчика пространством первых художественных впечатлений и постепенно сформировал его стремление к искусству.

В 1880 году Лев занимался в Высшем художественном училище при Художественной Академии, затем некоторое время жил в Париже, где познакомился с новейшими направлениями живописи, что впоследствии помогло ему объединить русскую традицию и европейский модерн. Уже в конце 1880‑х — начале 1890‑х годов Бакст работал в Петербурге в мастерской научных пособий, создавая книжные иллюстрации и делая репортажные рисунки для журналов «Художник» и «Петербургская жизнь».

В нашем городе Бакст прошёл путь от мальчика, делающего зарисовки по памяти, до студента Высшего художественного училища при Академии художеств, где он получил классическое образование. Уже тогда была реализована способность художника к гибкости: днём он осваивал академический рисунок, вечером просматривал журналы, иллюстрации и театральные афиши, в которых нащупывал пульс современности.

«Мир искусства»: союз с Бенуа и Дягилевым

Переломным для Бакста стал 1890‑й год, когда он сблизился с Александром Бенуа и Сергеем Дягилевым — будущими создателями журнала «Мир искусства». В этой компании Лев перестал быть «просто живописцем» и графиком: он стал соавтором целого художественного мира, в котором прошлое и современность разговаривали на языке тонкой стилизации и иронии.

Мастер участвовал в легендарных выставках «Мира искусства», Мюнхенского отделения, Артели русских художников, а с 1898 года его работы регулярно появлялись рядом с произведениями Врубеля, Сомова, Лансере. При этом Бакст не остановился на «салонном» искусстве — он активно работал для журналов, создавая иллюстрации, театральные афиши, обложки книг, превращая визуальный облик Петербурга рубежа столетия в площадку для эксперимента с неизменностью и цветом.

Особая глава его биографии— школа Елизаветы Званцевой, которую Бакст с Мстиславом Добужинским возглавлял в 1906–1910 годах. Здесь Лев воспитывал новое поколение художников, прививая им мысль, что мастер может и должен работать, где угодно: в театре, в книге, в интерьере, в костюме, а не только «на мольберте».

Театр как живописный взрыв: Русский балет

Мировая слава пришла к Баксту вместе с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева в Париже и труппой Ballets Russes. В начале XX века Лев создавал декорации и балетные костюмы для Михаила Фокина, а в 1909 году окончательно закрепился в Европе как один из главных реформаторов сценографии.

Эскизы костюмов, созданные Бакстом. Правообладатель фото: my.tretyakov.ru

Его оформление «Шехеразады», «Клеопатры», «Дафниса и Хлои», «Нарцисса» представлено вызовом привычному театру:

• плоскостные орнаменты вместо «правдоподобных» интерьеров;

• насыщенные восточные колориты, ломавшие пастельную европейскую палитру;

• условные помещения, где декорация сохранилась на равных с музыкой и пластикой.

Критики отмечали, что после спектакля Бакста европейская публика утверждала, что по её ощущениям, она побывала внутри картины — настолько сильно цвет и форма  воздействовали на зрителя. Эффект был настолько велик, что мода начала XX века стала подражать сценическим костюмам. В нарядах стали проявляться восточные мотивы и свободные силуэты. А имя Бакста стало знаком роскоши и экзотики.

Петербург: город вдохновения и боли

Бакст добился мировой славы, но его отношение к Петербургу так и остались противоречивыми. В начале карьеры именно этот город дал мастеру и Академию, и круг единомышленников, и статус: в 1899 году Лев получил звание потомственного почётного гражданина столицы.

Но в 1912 году, после того как художник официально вернулся к иудаизму, он столкнулся с правовыми ограничениями: во время одного из приездов ему предписали покинуть Петербург. Парадоксальной выглядит ситуация 1914 года: Академия избирает его действительным членом, открывая путь к легальному проживанию в городе, но Бакст уже живёт в Париже и окончательно связан со сценой.

Тем не менее, именно петербургский опыт — работа с «Миром искусства», диалоги с архитектурой и театральной формой города — дали мастеру тот внутренний «чувствительный прибор», которым он так точно настраивал балетные пространства всех городов от Парижа до Лондона.

Человек эпохи модерна и его послевоенная биография

В Париже Бакст продолжал работать как театральный художник, книжный график и портретист, создающий изображения элиты. Лев устраивал спектакли не только Дягилева, но и других антреприз, создавая костюмы для актрис и танцовщиц, чьи имена сегодня вписаны в историю театра. В 1914 году французское государство отметило заслуги мастера Орденом Почётного легиона — символом того, что художник из «провинциального Гродно» стал частью европейского культурного канона.

Бакст умер 27 декабря 1924 года в Рюэль-Мальмезоне под Парижем. После него остались не только картины и эскизы, появился новый взгляд на роль художника в театре: сценограф больше не декоратор, а соавтор спектакля.

Сегодня работы Бакста хранятся в крупнейших музеях мира — в Русском музее, Третьяковской галерее, ГМИИ имени Пушкина, а также в Метрополитен‑музее и музее Виктории и Альберта, где его эскизы к «Русскому балету» экспонируются как документы театральной революции XX века.

Интересные факты:

1. В 1886 году Льва отчислили из Петербургской художественной академии после скандала вокруг картины «Оплакивание Христа»: Бакст изобразил Богоматерь исхудавшей старухой с заплаканными глазами, что профессора сочли кощунством и формально оформили его уход «по причине плохого зрения».

2. Бакст был женат на Любови Гриценко, дочери Павла Третьякова. Ради брака он перешёл из иудаизма в лютеранство, написал свой выразительный портрет в Ментоне, а после развода мирно расстался и вернулся к своему исходному вероисповеданию.

3. В школе Елизаветы Званцевой в Петербурге мастер преподавал живопись и стал уважаемым наставником Марка Шагала: тот вспоминал, что именно сам Бакст «перевернул свою жизнь на другую сторону» и помог выработать персональный стиль.

4. Как художник «Русских сезонов» Дягилева Бакст работал над «Клеопатрой», «Шехеразадой», «Карнавалом», «Нарциссом», «Дафнисой и Хлоей», «Жар‑птицей» и другими спектаклями, создавшими моду на восточный стиль: шаровары, тюрбаны и фантазийные наряды решительно вступили в европейский гардероб.

5. В 1912 году, уже будучи знаменитым, Лев был выслан из Петербурга как еврей, не имевший права проживания; в 1914‑м при поддержке коллег получил звание действительного члена Художественной Академии и право жить в городе, но предпочёл осесть в Париже.

6. Бакст активно работал с модой: его костюмы заказывали богатейшие клиенты, он сотрудничал с домом Жанни Пакен, попадал на страницы Vogue, а в 1923 году опубликовал в журнале лекцию о моде и костюме L'Art du Costume et les lois, ces applications selon toute individualite. 

7. Мастер был не только художником, но и писателем: за год до смерти написал автобиографический роман «Жестокая первая любовь» о страсти к французской актрисе Марсель Жоссе и петербургской богеме конца XIX века.

8. В личной жизни Бакст пережил тяжёлый период после известия о смерти сестры: болезнь сделала его почти беспомощным, а прислуга злоупотребляла доверчивостью художника, распоряжаясь и пытаясь воздействовать на завещание, пока ситуацию не взяла под контроль старшая сестра София.​

9. Лев Бакст умер 27 декабря 1924 года в Рюэй‑Мальмезоне под Парижем, не доработав оформление балета «Истар» для труппы Иды Рубинштейн. 

Материал подготовлен редакцией портала «Культура Петербурга». Цитирование или копирование возможно только со ссылкой на первоисточник: www.spbcult.ru