Как в Петербурге отмечается Международный день левшей?

Опубликовано: 11 августа 2025 года

Но когда-то к левшам относились с недоверием, пренебрежением, а, иногда, и агрессией. Существовали мифы, что такие люди связаны с чем-то неправильным, неумелым, неестественным или, даже, дьявольским. Об этом свидетельствует и наш словарь. Например, мы используем вариации слова «лево» не только при указании направления, но и говоря о чем-то некачественном. Владение левой рукой считалось аномалией: детей наказывали и насильно переучивали. Зачастую выходило, раз ведущая рука не развивалась, а правая априори работала хуже, чем у большинства правшей, то в итоге дети писали, как говорится, «как курица лапой». Только в середине XX века от подобного отношения стали отходить. Но оставим это в прошлом.

Среди левшей существует много талантливых людей: писатели Лев Толстой (амбидекстор), Марк Твен, Льюис Кэролл и Николай Лесков, Леонардо да Винчи (амбидекстор), композитор Сергей Рахманинов, балерина Майя Плисецкая, гитарист Пол Маккартни,  ученые Альберт Эйнштейн, Исаак Ньютон и Иван Павлов, шахматист Гарри Каспаров, полководец Юлий Цезарь, национальная героиня Франции Жанна Д’Арк, футболисты Пеле, Диего Марадонна и другие известные личности.   

В этой подборке мы собрали музеи Петербурга, в которых демонстрируются творения мастеров, умения которых вполне сравнимы с талантами лесковского Левши.

---

Музей представляет изделия «народных» умельцев. Основу коллекции составляют микроминиатюры мастера Владимира Анискина. Он, как и тульский Левша, подковал блоху, а также вместил караван верблюдов в игольное ушко, написал текст на рисовом зернышке, создал микрокопии орденов и медалей. Рассмотреть авторские работы можно с помощью увеличительных устройств. Также в экспозиции представлены замечательные работы современных кузнецов, картины, написанные нефтью, скульптуры в жанре скреп-арт, миниатюрное кованое оружие из дамасской стали, картины на перьях птиц, скульптуры на кончике грифельного карандаша и многое другое. Почти каждый месяц в музее проходит новая выставка, знакомящая с работами удивительных мастеров, создавших свои авторские техники или восстановивших почти утраченные ремесла.

В залах Шуваловского дворца представлены работы знаменитой фирмы Карла Фаберже. Шедеврами коллекции являются девять пасхальных яиц, созданных для императоров Александра III и Николая II. Кроме того, гости могут познакомятся со всеми направлениями работала фирма Фаберже: фантазийными предметами, ювелирными украшениями, драгоценной галантереей, столовым серебром, интерьерными и культовыми предметами. 

В этой экспозиции собраны музейные сокровища: ювелирные украшения, включая русский жемчуг, дорогое оружие, парадное конское убранство, иудаистские культовые предметы и буддийские редкости, дары эмиров бухарских императорской семье и другие драгоценные вещи разных народов Евразии.

В «Бриллиантовой кладовой» собраны непревзойденные шедевры ювелирного искусства, начиная с древнейших времен и до начала XX столетия. Уникальные памятники работы древних мастеров, произведения византийских, западноевропейских и русских ювелиров Средних веков, выдающиеся творения мастеров ювелирного искусства XVIII–XX веков, среди которых и произведения Иеремии Позье, работавшего для трех императриц, и изделия прославленной фирмы Фаберже, драгоценности из коллекций членов семьи Романовых и частных собраний Петербурга, памятники церковного искусства и дипломатические подарки русскому Двору.

Также до 12 апреля 2026 года в Синей спальне (зал № 307) работает выставка «Тайны и красота. Европейские настольные кабинеты XVI–XIX веков в собрании Эрмитажа», посвященная уникальным предметам мебели — «художественным кабинетам». Экспозиция рассказывает об этом феноменальном явлении европейской культуры и знакомит с разнообразием виртуозных по мастерству исполнения настольных кабинетов.

Откроется 12 августа. 

Посетители могут познакомиться с уникальной коллекцией фарфоровых шахмат и авторского фарфора, пронизанных фантазией и творческим духом. Представлены работы всемирно известных фарфоровых мануфактур: Мейсен, Веджвуд, Минтон и других, а также отечественных художников. ХХ век по праву можно назвать веком русского фарфора. Множество специалистов трудились, чтобы сделать элитарный вид искусства народным достоянием. Музей воздает дань благодарности всем мастерам, которые подарили нам возможность каждый день видеть в своем доме, на своем столе прекрасное.

Экспозиции посвящены истории первого отечественного фарфорового завода, основанного в 1744 году. Представлены изделия мастеров Китая и Японии, откуда в Европу пришло увлечение фарфором, предметы, выполненные на известных мануфактурах Западной Европы в XVIII–XX веках, российские сервизы XVIII–XIX веков, созданные по заказам Высочайшего двора, советский фарфор.

Флорентийская мозаика — вершина камнерезного искусства. Ее истоки восходят к XVI веку, когда великий герцог Тосканы, Фердинанд I Медичи, учредил мастерские обработки твердых камней. Заложенные во Флоренции традиции были приумножены в Российской империи и продолжены в наше время. В музее собраны произведения современных российских мозаичистов — более 600 декоративных панно, предметов интерьера и ювелирных украшений. Гости могут прогуляться по залам с портретами исторических деятелей, видами красот Санкт-Петербурга, а также достопримечательностей Дальнего Востока, Урала, Таджикистана, увидеть работы Андрея Белякова, Юрия Шевцова, Бориса Ошкукова и других мастеров. Также в музее проходят временные выставки.

Это крупнейший в городе музей LEGO (у нас таких площадок несколько). Здесь в залах собрано более 800 различных экспонатов. Конструктор ЛЕГО дает невероятный простор для воображения: из деталей можно построить любые объекты, например, колоссальный Тадж-Махал и замок Хорвартс, Эрмитаж, крейсер «Аврору» и здание Адмиралтейства, собрать мульт- и киногероев или любимый автомобиль. А чтобы такое создать, нужны фантазия, смекалка и ловкость рук.

Небольшая экспозиция посвящена человеческой фантазии и творческому мышлению, тому, что может получиться из подручных средств и желания сотворить нечто необычное. В арт-пространстве представлены объекты современного искусства в стиле shadow art (искусство теней). Все предметы связаны в единую экспозицию, главной темой которой является Петербург. Музей стремится показать, что взгляд на мир зависит от точки зрения (или наблюдения), учит находить новые образы в том, что в повседневной жизни кажется понятным и очевидным.