Опубликовано: 28 июля 2025 года
Показывают более 120 произведений из собрания ГРМ, среди которых много шедевров первого ряда. Выставка иллюстрирует историю становления и развития жанра морского пейзажа – марины – в русской живописи от XVIII до начала XXI века. Морская даль, океан и прибрежный ландшафт всегда были и до сих пор остаются одной из наиболее распространенных тем мирового изобразительного искусства. В русской живописи эта тема ярко персонифицируется творческой личностью великого Айвазовского. Его всемирно известные шедевры из собрания Русского музея «Девятый вал» и «Волна», поражающие воображение мощью и красотой, – жемчужины выставки.
Айвазовский писал море по памяти: каждую волну, буйство стихии или тихую гладь воды он воспринимал как уникальное мгновение, которое невозможно повторить дважды. Поэтому он не сидел на берегу с мольбертом, ловя природу с натуры, а воспроизводил на холсте свои воспоминания. Мастер творил в технике «алла прима», то есть завершал картину в один сеанс.
Море привлекало внимание множества талантливых мастеров романтического направления: Андреем Мартыновым, Александром Орловским, Сильвестром Щедриным и Платоном Бориспольцем были созданы великолепные полотна. Работы выдающихся художников Алексея Боголюбова, Константина Круговихина, Александра Дорогова и Льва Лагорио демонстрировали собственное понимание темы моря, расширив границы жанра новыми темами, изобразительными мотивами и техническими приемами.
Для русской маринистической живописи трудно переоценить значение творчества Боголюбова. В начале своего творческого пути он увлекся методами старшего современника – Ивана Айвазовского. Когда состоялась их первая встреча, Айвазовский ободрил молодого художника и порекомендовал работать импровизационно. Он сказал: «Я так пишу, ибо свежее этого ничего нельзя воспроизвести». Но со временем Боголюбов выработал свой собственный стиль, близкий реалистическому мировоззрению с использованием опыта зарубежных мастеров. Художественные критики противопоставляли двух великих маринистов друг другу: шедевры Айвазовского называли романтическими воспоминаниями о природе, а произведения Боголюбова – флотской будничной правдой.
Развитие традиций маринистики продолжилось и в советский период. Сергей Герасимов, Василий Шукаев, Борис Яковлев и другие мастера внесли вклад в создание мощных образов моря, соединяющих художественную достоверность с поэтическим восприятием природы. Отдельное внимание на выставке уделяется созданию портретов отважных моряков и трудолюбивых рыбаков. Работы таких мастеров, как Федор Богородский, Борис Ермолаев, Владимир Лебедев, запечатлевшие выразительность лиц и силу характера героев, связавших жизнь свою с морем, обогатят экспозицию так же, как и бронзовые и мраморные фигуры работ знаменитых скульпторов Федота Шубина, Матвея Чижова, Михаила Аникушина и других.
Многие маринисты были профессиональными моряками – Алексей Боголюбов, Александр Беггров, Николай Гриценко, Владимир Шульман и другие. Это связано с тем, что в XIX веке рисование считалось важной частью образования морских офицеров наряду с точными науками. Русский музей благодарит Центральный военно-морской музей имени Петра Великого, предоставивший экспонаты, создающие настрой достоверности трактовки морской темы: якоря, судовой колокол и навигационные приборы.
Выставка «О, море, море! Водная стихия в произведениях русских художников XVIII – XX веков» работами крупнейших отечественных живописцев эмоционально раскрывает мощь и многогранность морской стихии, а главное – силу духа ее героических покорителей.
до 26 октября
Правообладатель фото – Пресс-служба ГРМ
Обложка: Русский музей открыл водную стихию
Ваш комментарий
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Авторизоваться